어떤 포트폴리오 템플릿이 마음에 드시나요? 완벽한 웹 디자이너 포트폴리오를 만들기 위한 전문적인 팁 디자이너 포트폴리오를 만드는 곳.

직업을 찾고 있는 모든 그래픽 디자이너. 고용주에게 자신을 소개할 수 있어야 합니다. 이를 유능하게 수행하기 위해 필요한 최소한의 것은 이력서와 포트폴리오입니다. 오늘날 구직 경험이 있는 사람이라면 누구나 이력서를 작성할 수 있지만 모든 사람이 포트폴리오를 유능하게 구성할 수 있는 것은 아닙니다. 모든 사람에게 동일한 규칙은 없습니다. 왜냐하면 각 디자이너는 독특하고 자신의 방식으로 자신의 최고의 모습을 보여주기 위해 노력하기 때문입니다.

포트폴리오 구축을 시작하는 방법?

귀하의 포트폴리오가 정확히 무엇인지는 귀하 외에는 아무도 모릅니다. 블로그, 갤러리에 게시하거나 이러한 목적으로 자신의 웹 사이트를 만드는 것은 귀하에게 달려 있습니다. 주요 목표는 잠재적 고용주의 관심을 끌고 그에게 당신의 잠재력을 보여주는 것입니다.그것은 당신에 대해 비명을 지르지 않아야하지만 유리한 빛으로 모든 자질을 강조하고 최고의 작업에 집중하십시오.

종종 고용주는 포트폴리오의 각 작업을 개별적으로 고려하지 않고 조화, 스타일 및 실행 방식에 특별한주의를 기울여 모두 함께 평가합니다. 작품이 페이지 전체에 무작위로 흩어져 있고 각각이 완전히 다른 작가에게주의를 기울일 것 같지 않습니다. 이는 디자이너에게 작업 설명과 예제가 제공될 때 중요해집니다.

물론 대부분의 경우 고용주가 이력서와 포트폴리오를 전자적으로 보는 것이 더 편리합니다. 웹사이트일 필요는 없으며 작품을 프레젠테이션, 비디오 또는 간단한 PDF 파일로 조합할 수 있습니다.

구조

전체 포트폴리오를 여러 주요 부분으로 나눕니다.

  1. 씌우다.미니멀해야 합니다. 당신의 이름과 전문 분야를 적는 것으로 충분합니다. 추가하여 스타일을 지정할 수도 있습니다. 배경또는 프레임. 표지의 역할은 첫인상을 만들고 고용주를 사로잡는 것입니다. 표지에 최선을 다하면 나머지의 인상을 망칠뿐입니다. 따라서 현명하게 선택하십시오.
  2. 셀프 프레젠테이션.두 번째 페이지에는 자신의 성공, 창의적인 경로 및 일반적으로 고용주에게 유용하다고 생각하는 것에 대한 짧은 이야기를 게시할 수 있습니다. 연락할 수 있는 연락처도 이 페이지에 배치하십시오. 25세 미만인 경우 나이를 입력하지 마십시오. 고용주는 종종 젊은 전문가를 무시합니다.
  3. 주요 부분.여기에는 포트폴리오에 추가하는 작업이 포함됩니다. 성능, 장르 또는 기타 속성을 기준으로 정렬할 수 있습니다. 각 작품 아래에 작은 설명 캡션을 추가하는 것도 유용할 것입니다.
  4. 완성.마지막 페이지에는 관심을 가져 주셔서 감사합니다. 연락처 정보.

나중에 인쇄하여 책이나 앨범으로 접을 수 있도록 포트폴리오 레이아웃을 지정합니다.페이지에 번호를 매기고 시트 가장자리를 들여쓰고 표지 뒷면도 잊지 마세요. 이러한 포트폴리오는 전자 형식으로 복제할 수 있으며 기성품 페이지를 사용하여 자신의 웹 사이트를 만들 수도 있습니다.

선택할 형식은 무엇입니까?

물론 블로그나 개인 웹사이트에 작업을 게시할 수 있지만 이 형식은 라이브 인터뷰에는 적합하지 않습니다. 면접을 보러 가야 할 경우를 대비하여 항상 한두 장의 포트폴리오 종이 사본을 가지고 다니는 것이 가장 좋습니다. 많은 프린터는 이제 코일이나 바인더로 상당히 저렴한 책 버전을 만듭니다. 인쇄용으로 두껍고 광택이 나는 용지를 선택하십시오. 오랫동안 좋은 상태로 보관되며 퇴색하거나 주름지지 않습니다.

여전히 포트폴리오용 웹 사이트를 만들고 싶다면 이를 수행하는 데 도움이 되는 많은 플랫폼이 있습니다. 도메인 지불 비용은 한 달에 약 150 루블입니다. 을 돌보다 귀하의 사이트를 사용하기 쉽고 아름답게 만들 수 있습니다.웹 사이트를 만드는 방법을 모르고 좋은 레이아웃 디자이너를 구할 돈이 충분하지 않다면 포트폴리오를 블로그로 옮기십시오. 문맹 사이트보다 훨씬 좋아 보일 것입니다.

한 페이지에 너무 많은 항목을 게시하지 마십시오.. 각 작업에 대해 여러 페이지를 별도로 만드는 것이 좋습니다. 그래서 그들은 더 매력적으로 보일 것이고 잠재적 고용주는 그것들을 넘기는 동안 지루하지 않을 것입니다.

가능하면 이전 고객의 리뷰와 연락처가 있는 별도의 페이지를 만드십시오. 그래서 그 사람은 그들에게 연락할 수 있을 것입니다.

초심자 그래픽 디자이너가 흔히 저지르는 실수

인터넷에서 찾은 직접적인 패턴과 패턴을 따르지 마십시오. 이것은 당신의 포트폴리오이며 그 안에 있는 모든 것의 디자인을 당신의 취향과 색상으로 변경할 수 있습니다. 그리고 저품질 포트폴리오에는 해킹된 동일한 템플릿이 충분합니다. 검색 페이지 143에서 템플릿을 찾았다고 해서 아무도 사용한 적이 없다고 가정하지 마십시오. 아마도 더 이상 관련이 없습니다.

지금까지 수행한 모든 작업을 포트폴리오에 포함하지 마십시오.고객은 항상 최악의 작업에서 포트폴리오를 평가합니다. 그리고 당신이 잘하는 방법을 알고 있을 뿐만 아니라 규칙적으로 알고 있다는 것을 그에게 증명하는 것이 당신의 관심사입니다. 그래서 3-4개월마다 한 작품씩 포트폴리오에 추가하지 마십시오.

다음 큰 문제많은, 심지어 전문 디자이너도 낮은 자존감이라고 할 수 있습니다. 작업 아래에 "예, 완벽하지 않습니다. 여기 저기 실수가 있지만 수정하겠습니다."라고 쓰지 마십시오.대신, 선택을 하고 이 작업을 포트폴리오에 전혀 포함하지 않거나 원래대로 보이도록 모든 것을 변경하십시오.

포기되고 업데이트되지 않은 포트폴리오도 큰 문제입니다. 고용주가 귀하의 마지막 직장이 6개월 전에 추가된 것을 본다면 그는 몇 가지 질문을 할 것입니다. 이미 다른 직업을 찾았기 때문에 새 프로젝트를 게시하지 않거나 직장을 그만두고 연락하는 것이 소용이 없을 수 있습니다. 적어도 2~3주에 한 번씩 시간을 내어 포트폴리오를 업데이트하고 새 작품을 게시하세요.

아직 프로젝트가 없다면 자신의 프로젝트를 생각해보십시오.예를 들어, 자신을 TOR로 만들고 완료하십시오. 고용주가 이 건물이 진짜인지 아닌지 이해하지 못할 것입니다.

귀하의 포트폴리오는 고용주가 귀하의 기술 수준을 평가하는 데 도움이 됩니다. 따라서 수십 명의 지원자 중에서 선택되도록 가능한 한 표현 가능하고 눈에 띄게 만드십시오.

고객과 고용주를 유치하기 위해 좋은 디자이너 포트폴리오를 만드는 방법을 예를 들어 보여줍니다.

디자이너 포트폴리오는 단순한 작업 모음이 아닙니다. 이것은 당신이 그들의 문제를 해결할 수 있는 방법과 그들이 당신을 선택해야 하는 이유를 이해관계자에게 보여주는 방법입니다. 좋은 포트폴리오는 새로운 고객을 찾거나 탐내는 직업을 얻는 데 도움이 될 것입니다.

포트폴리오를 만들 때 고려해야 할 많은 뉘앙스가 있습니다. 권리를 존중하는 방법, 디자인을 제시할 컨텍스트, 프로젝트를 선택하고 설명하는 방법. 우리의 팁이 목표를 달성하기 위해 강력하고 기억에 남는 포트폴리오를 구축하는 데 도움이 되기를 바랍니다.

01. 목표를 설정하여 시작하십시오.

작품의 선택과 디자인, 자신에 대한 이야기, 디자이너의 포트폴리오 스타일까지도 구성 방식에 따라 다릅니다. 가능한 대상은 다음과 같습니다.

  • 특정 디자인 스튜디오 또는 대행사에서 일자리를 구하십시오.
  • 구인에 열려 있음을 보여주십시오.
  • 회사 또는 기업가 중에서 고객을 찾습니다.
  • 교육 기관 또는 과정에 등록합니다.
  • 새로운 프로젝트를 위한 아트 디렉터 또는 파트너를 찾습니다.

누가 당신의 포트폴리오를 보고 무엇을 기대하는지 생각해 보십시오. 고용주에게 흥미로운 것은 클라이언트를 거의 흥분시키지 않으며 HR은 동료가 보는 것에 많은 관심을 기울이지 않습니다.

02. 원하는 방향을 선택합니다.

귀하의 목표가 특정 회사에서 일자리를 얻는 것이라면 해당 회사가 수행하는 프로젝트를 분석하고 이 방향과 가장 관련이 있는 작업을 선택하십시오. 스튜디오가 디지털 디자인에 종사하고 있고 포트폴리오에 정체성만 있다면 적어도 고용주에게는 이상할 것입니다.

디자이너가 다양한 영역에서 작업하는 방식의 뉘앙스를 알아보세요. 예를 들어, 누군가에게는 일러스트레이터와 컨셉 아티스트의 포트폴리오가 꽤 비슷해 보일 수 있습니다. 그러나 실제로는 그렇지 않습니다.

일러스트레이터가 그림을 다듬는 것이 중요하며, 완성된 이미지는 독립적으로 각각 고유한 이야기를 전달할 수 있습니다. 컨셉 아티스트의 포트폴리오는 대략적인 스케치 형태일지라도 수많은 캐릭터 변형 세트입니다. 여기서 다양성과 짧은 시간에 많은 개념을 선택하는 능력을 보여주는 것이 중요합니다.

03. 어떤 문제를 해결했고 어떻게 해결했는지 보여주세요.

고객을 찾기 위해 포트폴리오를 구축하는 경우 실제 작업을 보여줍니다. 고객은 디자이너의 포트폴리오에서 그가 필요로 하는 것과 유사한 예를 찾고 있습니다. 작업을 언뜻 보면 제품, 브랜드 또는 서비스에 대한 인식을 어떻게 바꾸는지 명확할 것입니다.

예를 들어 Carol Banach의 포트폴리오에는 그의 벽화가 포함되어 있어 사무실, 카페 및 기타 건물의 인테리어가 변형됩니다. 그는 Ikea, Adobe, 화웨이 명예삼성, 워싱턴 포스트.

04. '구직자'에서 '프로'로 사고방식을 전환하라.

고객은 서비스의 가치를 설명하고 문제에 대한 솔루션을 제공하기를 기다리고 있습니다. 귀하의 포트폴리오는 귀하를 학생이 아닌 전문가로 보여주어야 합니다.

Heather Shaw는 브로셔, 카탈로그, 명함, 서적, 연례 보고서, Powerpoint 및 Keynote 프레젠테이션, 반응형 웹사이트, 앱 등 고객이 필요로 하는 모든 것을 디자인합니다. 포트폴리오 페이지에서 그녀는 비즈니스를 돕는 많은 경험을 가진 전문가처럼 말합니다.

“아침 8시에 26도의 어두운 방에서 300명에게 연간 재무 보고서를 보여주고 싶다면 킬러 프레젠테이션이 더 나을 것입니다. 작업에 미쳐 가고 싶지 않다면 다음 주소로 이메일을 보내주십시오. 이메일"-Heather는 그녀의 사례 중 하나에 씁니다.

05. 디자인 스튜디오 및 크리에이티브 에이전시에서 배우십시오.

잘 알려진 스튜디오 및 에이전시에서 고객을 유치하는 포트폴리오를 찾을 수 있습니다. 그들의 사례는 클라이언트 작업에 대한 높은 수준의 기술과 견고한 작업을 보여줍니다. 예를 들어, 크리에이티브 에이전시 Red Keds의 포트폴리오에서 프로젝트를 "판매"하는 비디오가 각 사례에 대해 촬영되었습니다.

프레젠테이션에 주의를 기울이십시오. 스튜디오는 항상 작업의 유용한 작업과 결과를 보여줍니다.

6. 클라이언트 프로젝트가 없으면 직접 추가합니다.

막 시작하는 경우에도 최소한의 디자이너 포트폴리오를 수집해야 합니다. 이것이 없으면 이미 가지고 있는 지원자에게 지게 됩니다. 초보자를 위한 포트폴리오 프로젝트를 어디서 얻을 수 있는지에 대한 몇 가지 아이디어가 있습니다.

그중 하나는 포스터, 내비게이션 또는 명함과 같은 자신만의 프로젝트를 만드는 것입니다. 작은 개선이라도 중요한 작업을 해결하면 유익한 효과를 낼 수 있습니다.

예를 들어 Ilya Birman은 Apple Watch용 모스크바 지하철의 나노 회로를 개발했습니다.완전한 계획 Ilya도 똑같이했지만이 경우에는 그렇게 중요하지 않습니다. 나노 회로는 전체 회로의 일부를 묘사한 그림일 뿐이며 시계 화면에 장착됩니다. 덕분에 링 내부에서 변경하기 전에 몇 정거장을 가야 하는지 빠르게 기억할 수 있습니다.

07. 클라이언트를 제안하거나 기존 디자인을 업데이트합니다.

디자이너의 포트폴리오를 채우는 또 다른 방법은 업데이트하는 것입니다. 오래된 디자인실제 회사 또는 존재하지 않는 고객. 자신을 위한 개요를 만들고, 작업을 공식화하고, 해결하십시오.

많은 멋진 디자이너의 작업은 허구 또는 무료 작품. 예를 들어 Artemy Lebedev는 주문하지 않은 명함을 만들었고 서울의 디자이너 Andrew Kim은 Microsoft의 새로운 브랜딩을 제안한 후 회사에 고용되었습니다. 그곳에서 앤드류가 디자인한 엑스박스 원 S를 타고 테슬라 모터스로 떠났다.

08. 콘테스트에 참가합니다.

이것은 디자이너의 포트폴리오 작업의 또 다른 소스입니다. 이기면 인정받고 보상을 받지만, 어쨌든 이 좋은 경험경력 초기에.

인터넷에서 현재 많은 디자인 대회를 찾을 수 있습니다. 일부 리소스는 편리한 컬렉션으로 수집합니다.

99designs.com에서 실제 고객을 위한 디자인 대회에 참가할 수 있습니다. 고객은 브리핑을 작성하고 우승자에게 돈을 지불합니다.

09. 공부하고 공부한 내용을 포트폴리오에 추가하세요.

본격적인 교육을받을 기회가 없다면 유명 디자이너의 과정에 참석하십시오. 좋은 과정에는 항상 첫 번째 작업 중 하나를 수행 할 수있는 실용적인 부분이 있습니다.

예를 들어, Igor Shtang의 마스터 클래스 "Big re-layout" 모스크바, 상트페테르부르크 및 기타 도시에서 정기적으로 개최됩니다. 이틀 후에 Igor는 다음을 사용하여 텍스트에서 디자인을 만드는 방법을 알려줍니다.레이아웃 알고리즘, 그에 의해 개발.

10. 테스트 작업을 수행합니다.

디자인 스튜디오에서 게시한 공석에 응답합니다. 선택한 장소로 이동하지 않더라도 작업이 사이트에서 정당한 위치를 차지할 수 있습니다.

현재 공석은 전보 채널에 게시됩니다. DesignHunters, 규범 작업, 노예 제도 방지, 헤드 헌터다른 사람.

11. 자선 디자인을 만드십시오.

자선 행사에 참여하세요: 무료로 친구나 단체의 디자인을 도와주세요. 결과는 포트폴리오를 풍부하게 할 뿐만 아니라 새 직업, 그러나 어떤 경우에는 그다지 중요하지 않은 가치를 보여줍니다.

온라인 IT 자원봉사 간단한 사회 문제를 해결하기 위해 그래픽 디자이너와 일러스트레이터를 찾는 광고를 정기적으로 게시합니다. 그 대가로 소셜 네트워크에서 언급, 감사 및 새로운 사례를 받게 됩니다.

12. 5개의 훌륭한 직업이 평범한 직업 20개보다 낫다.

목표가 명확하고 경험이 쌓이면 포트폴리오 자체 디자인을 진행할 수 있습니다. 그리고 여기서 가장 중요한 것은 올바른 선택을 하는 것입니다. 이상적인 포트폴리오 크기는 귀하의 기술을 완전히 드러내고 선택한 방향에 해당하는 5-7개의 강력한 프로젝트입니다.

경험이 있는 경험 많은 디자이너라도 모든 작품과 사례를 공개할 필요는 없습니다. 사랑하는 사람이 아닌 다른 사람이 사이트에서 모든 프로젝트를 공부하는 데 몇 시간을 할애할 가능성은 거의 없습니다.

Pavel Nolbert - 수십 개의 작품을 만든 그래픽 디자이너, 일러스트레이터, 사진작가 흥미로운 작품. 하지만Nolbert의 포트폴리오에서 - 같은 스타일 컨셉 내에서 가장 강한 프로젝트만.

13. 나쁜 디자인은 좋은 프레젠테이션으로 고칠 수 없습니다.

좋은 디자인에 대한 당신의 생각과 완전히 일치하는 작품만 포트폴리오로 선택하십시오. 클라이언트 프로젝트에 아직 없는 경우 이상적인 클라이언트를 제시하고 그에 대한 레이아웃을 그립니다.

미래를 위해: 포트폴리오에 넣기 부끄러운 일을 하지 마십시오.

14. 앞으로 하고 싶은 일을 보여주세요.

그 전에 5개의 흥미롭지 않은 문제와 하나의 정말 가치 있는 문제를 해결했다면 그것에 대해 이야기하는 것이 좋습니다. 시간이 지남에 따라 그러한 작품이 여러 개 나올 것이며 각각은 "금의 무게 가치"가 될 것입니다.

15. 포트폴리오 게시 형식을 선택합니다.

디자이너를 위한 플랫폼에 포트폴리오를 배치하는 가장 쉬운 방법입니다. 그러나 PDF, 비디오, 프로모션 페이지 또는 전체 사이트와 같은 다른 옵션이 있습니다.

형식은 작업, 작업 방향 및 포트폴리오의 사례 수에 따라 다릅니다. 예를 들어 모션 디자이너는 완료된 프로젝트에 대한 비디오 형식의 포트폴리오를 만들 수 있습니다.

과정 입학을 위해 다음과 같은 간단한 정적 페이지가 있습니다. 간단한 설명경험이 있고 대규모 범용 포트폴리오는 다중 페이지 형식에서 가장 잘 수행됩니다.

16. Behance에 가입합니다.

가장 유명한 디자이너 포트폴리오 플랫폼입니다. 그곳의 작업은 프로젝트 폴더에 저장됩니다. 이 사이트에는 강력한 커뮤니티가 있습니다. 귀하의 작업은 동료들에게 주목되고 평가될 것입니다. 또한 Byhans는 대회, 축제 및 회의를 정기적으로 개최합니다.

기타 포트폴리오 사이트: Dribbble.com, Dropr.com, Carbonmade.com, Flickr.com, Adobe Portfolio.

오스카 라모스(Oscar Ramos)는 칠레의 일러스트레이터이자 캐릭터 디자이너입니다. Behance에서 그의 포트폴리오에 있는 배지는 그의 작품을 보여주는 갤러리를 나타냅니다. 고품질로 완성된 작업은 하나 이상의 갤러리에서 끝날 수 있으므로 커뮤니티와 고용주의 관심을 끌 가능성이 높아집니다.

17. 생성자에서 사이트를 구축합니다.

Readymag, Tilda, Squarespace, WordPress 등의 디자이너 중 한 곳에서 포트폴리오가 포함된 웹사이트를 만들 수 있습니다.

일반적으로 이러한 리소스는 사이트 생성 도구뿐만 아니라 무료 호스팅도 제공합니다. 시작하려면 목표를 달성할 수 있는 최소한의 실행 가능한 포트폴리오를 수집한 다음 도메인의 별도 사이트에서 작업하는 것이 좋습니다.

Anastasia Kobyteva는 자신의 작품을 Redimage에 랜딩 형식으로 게시했습니다. 디자이너의 포트폴리오에서 각 방향은 고유한 방식으로 설계됩니다. 일러스트레이션 섹션에서 Anastasia는 애니메이션을 성공적으로 사용하여 작업의 장난스러운 특성을 강조했습니다.

Redimage에서 더 흥미롭고 영감을 주는 포트폴리오 예제를 찾을 수 있습니다.탐색 섹션에서

18. 인쇄용: PDF로 된 포트폴리오.

에서 포트폴리오를 만들 수 있습니다. 그래픽 편집기 PDF로 저장합니다. 이 옵션은 편지에 첨부하거나 인쇄하여 인터뷰에 가져갈 수 있습니다. 러시아에서는 일부 디자이너와 심지어 스튜디오가 프로젝트에 대한 정보를 PDF 형식으로 배포하지만 이러한 관행은 그리 일반적이지 않습니다.

19. 구조를 고려하라.

자신의 웹 사이트를 만드는 경우 구성할 섹션과 작업 순서를 결정합니다.

자신의 수준과 지식이 한눈에 들어오는지 확인하세요. 고용주는 일반적으로 최고의 디자이너를 찾기 위해 수십 개의 포트폴리오를 살펴 봅니다. 그는 귀하의 페이지에서 적절한 사례를 찾는 데 시간을 낭비하지 않을 것입니다.

다양한 제안에 열려 있음을 보여주고 싶다면 더 다양한 포트폴리오를 만들 수 있지만 이 경우 작업을 영역으로 그룹화하는 것이 유용합니다. HR이나 클라이언트가 필요한 것을 탐색하고 찾는 것이 더 쉬울 것입니다.

스튜디오에서 사용하는 좋은 트릭은 신중한 고려를 위해 개별 프로젝트와 함께 쇼릴을 만드는 것입니다. 레벨을 빠르게 평가하고 시간을 절약하려는 사람들을 위해 귀하와 귀하의 작업에 대한 짧은 비디오입니다.

20. 목표 행동을 생각하라.

포트폴리오 목표를 염두에 두고 연락처 정보를 전화번호나 이메일 주소사이트 상단에.

디자이너의 포트폴리오에서올가 조노바 연락처 정보는 페이지 하단에 있으며 이름 및 소셜 네트워크 링크와 함께 사진이 고정됩니다.

포트폴리오의 각 프로젝트에 대해 별도의 페이지나 슬라이드를 만드는 경우 각 카드의 구조를 고려하고 모든 작업에 대해 반복합니다. 이를 통해 사용자는 어떤 경우에도 필요한 정보를 빠르게 탐색하고 찾을 수 있습니다.

최소한의 카드 구조: 몇 장의 사진과 프로젝트 설명. 예를 들어 Oleg Chulakov의 Studio 웹 사이트에서와 같이 사진 대신 비디오가 있을 수 있습니다.

22. 이야기를 들려주세요.

어떤 문제가 해결되었는지, 디자인이 어떤 이점을 가져왔는지에 대한 이야기와 함께 작업에 동행하십시오. 로고를 더 기억에 남게 만들거나 회사의 포지셔닝을 도왔을 수 있습니다.

어떤 사람들은 좋은 디자인그 자체로 말합니다. 이것은 사실이지만 디자인에 대해 이야기하면 신뢰를 쌓고 스토리에 참여하며 사이트에서 보내는 시간이 늘어납니다. 참고: 주요 디자인 스튜디오는 텍스트 지원 없이 케이스를 떠나는 경우가 거의 없습니다.

설명에서 다음 질문에 답해 보십시오.

  • 내 앞에 주어진 과제는 무엇이었습니까?
  • 어떻게 해결 했습니까?
  • 이것이 제품/브랜드에 대한 인식을 어떻게 바꾸었습니까?

세부 사항에 들어갈 필요가 없습니다. 강조 표시하는 것이 중요합니다. 주요 아이디어, 디자인의 "속임수". 예를 들어 Gorbunov Bureau는 전기 케이블 구매 및 판매 서비스를 위해 회사의 이름과 로고를 개발했습니다. 디자인 칩은 상황에 따라 다양한 형태를 취할 수 있는 "유연한" 로고입니다. 포트폴리오 페이지에서 스크롤할 때 로고가 늘어나고 사진에서 다르게 구부러집니다.

23. 드라마를 추가하십시오.

포트폴리오에서는 작업의 결과뿐만 아니라 작업을 수행한 방법도 표시하는 것이 유용합니다. 창작 과정은 특히 아트 디렉터 또는 고객과의 상호 작용에서 가장 감동적인 순간을 보여주는 경우 개방성을 보여줄 것입니다.

선도적인 디자인 스튜디오는 "바구니" 기법을 사용하여 어떤 아이디어와 디자인 옵션이 생략되었는지 보여주고 그 이유를 설명합니다.

과정에 대한 최소한의 이야기는 최종 제품의 사진 옆에 있는 스케치입니다. 러프 스케치와 선명한 로고의 대비가 강렬한 효과를 연출합니다.

24. 클라이언트를 소개합니다.

디자이너는 자신의 작업뿐만 아니라 다른 사람들과의 협업에도 자부심을 느낍니다. 고객을 존중하고 배려한다면 신규 고객은 이를 높이 평가하고 함께 일하고 싶어할 것입니다. 귀하의 가치와 도덕 기준에 맞지 않는 회사의 프로젝트를 맡지 마십시오.

프로젝트 카드에는 클라이언트 작업의 본질이 무엇인지 간략하게 설명할 수 있습니다. 이것은 귀하의 사례를 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 컨텍스트에서 이미 모든 것이 명확하다면 그래픽 디자이너, 크리에이티브 디렉터, 일러스트레이터 및 아티스트인 Ariana Spanier가 하는 것처럼 고객의 웹사이트에 대한 링크로 자신을 제한할 수 있습니다. 그녀의 포트폴리오의 각 사례에서 그녀가 참여한 클라이언트 또는 프로젝트의 웹 사이트로 이동할 수 있습니다.

25. 결과 표시: 지표, 사례.

디자이너의 작업 결과가 측정 가능할 때 좋지만 그렇지 않더라도 달성한 것에 대해 이야기하는 것이 중요합니다. 이를 통해 잠재 고객에게 업무에 대한 접근 방식이 철저하고 전문적이라는 것을 보여줄 수 있습니다.

예를 들어, 내비게이션을 설계하는 경우 참가자가 올바른 장소를 더 쉽게 찾을 수 있는지 기록합니다. 고객과 고객으로부터 피드백을 받습니다. 누군가가 당신의 디자인을 좋아하지 않는다고 해서 그것이 작동하지 않는 것은 아닙니다.

26. 자기소개를 해주세요.

자신을 설명할 때 계약에 따라 일하거나 원격 작업만 찾고 있다고 말하는 것과 같이 고객이나 고용주의 잠재적인 질문에 대답하는 것이 유용합니다.

자신에 대해 너무 많이 쓰지 마십시오. 이야기의 유용한 행동은 자신이 주문을 이행하거나 올바른 회사에서 일자리를 얻을 수 있는 올바른 후보자임을 보여주는 것입니다.

"저는 Alex Coven이고 세 가지 모자를 쓰고 있습니다." 그래픽 및 유형 디자이너이자 웹 개발자가 자신에 대해 말합니다. 그것도 가능합니다 :-)

당신 자신이 아니라 당신이 유용할 수 있는 것을 보여주십시오. 비교: "나는 그래픽 디자이너이고 포장 디자인을 합니다." - "제품 포장 디자인으로 브랜드를 더 잘 알아보고 더 많이 판매하도록 돕습니다."

과거에 당신과 함께 일했던 사람들의 평가를 적으십시오. "Ivan은 좋은 디자이너입니다"와 같은 일반적인 문구가 아니라 특정 프로젝트에서 특정 장점에 대한 설명이면 좋습니다.

28. 즐거운 작은 것들.

유능한 구조를 생각하고 포트폴리오에 필요한 모든 것을 수집했다면 청중이 사이트와 상호 작용할 수 있도록 추가 포인트를 생각할 수 있습니다.

예상치 못한 놀라움과 부활절 달걀은 사이트를 즐겁게 놀라게 하고 기억에 남도록 만듭니다. 예를 들어 암스테르담 스튜디오 Bolden의 포트폴리오에는 사이트의 "날씨"와 첫 화면의 인사말 언어를 변경하는 위젯이 있습니다.

31. 작업을 맥락에 맞게 보여줍니다.

건물의 내비게이션 표지판, 명함의 로고, 펜, 티셔츠, 환경의 캐릭터, 옷의 인쇄물, 브라우저 프레임의 화면 등 작업 결과를 삶에 유용한 방식으로 보여줍니다.

부다페스트의 디자이너 Atilla Toth가 체코 공화국에서 Cryptex 탈출 퀘스트의 아이덴티티를 개발하는 동안 사용한 이 "구겨진" 포스터와 같이 인터넷에서 다양한 그래픽에 대한 모형을 많이 찾을 수 있습니다.

실제 상황을 만들어보십시오. 제품이 사용될 환경에서 제품을 보여주십시오. 얼굴 없는 벽 대신 실제 인테리어나 거리 사진을 올려보세요.

32. 당신의 일을 볼 사람의 관심을 관리하십시오.

프로젝트를 일관된 스토리로 보여주고 이미지에 댓글을 달아 세부 사항을 강조하세요.

대조 원칙을 사용하십시오: 제목 강조 표시, 팩토이드 사용(제자리에), 기본 및 보조 삽화, 캡션 및 텍스트의 기본 열. 당신의 작품 못지않게 당신의 포트폴리오는 당신이 서로를 얼마나 잘 알고 있는지를 보여줍니다.

스테파니 브루클러의 포트폴리오 프레임의 구성은 화면의 구성과 잘 어우러지며, 명함의 거대한 글씨체는 주변의 미묘한 선과 대비를 이룬다.

Stephanie Brookler 포트폴리오의 사례 중 하나

33. 고해상도 사진을 사용하십시오.

비눗방울 샷은 엉성해 보이고 시청 경험을 떨어뜨립니다.

Dima Kashtalyan의 포트폴리오에서, 민스크 출신의 일러스트레이터이자 거리 예술가인 이 사진은 아이소그래프의 개별 획을 보여줍니다. 그리고 많은 작품들이 흑백이지만 사진의 완성도가 높기 때문에 깊고 생생하게 보인다.

Dima Kashtalyan의 포트폴리오 삽화

34. 애니메이션에 주의하세요.

애니메이션이 항상 적절한 것은 아니며 독자가 작품을 공부하는 데 방해가 될 수 있습니다. 우선 정적 포트폴리오를 만든 다음 개별 요소를 투여 방식으로 애니메이션하는 것이 좋습니다.

애니메이션은 실제로 정적이지 않은 제품을 보여줘야 할 때 유용합니다. 예를 들어 포장, 책, 엽서 세트 등 애니메이션에서 이러한 제품은 더 볼록하고 사실적으로 보입니다.

또한 애니메이션의 도움으로 페이지를 "활성화"하여 더욱 표현력을 높일 수 있습니다.

경우 중 하나에서 Sasha는 애니메이션 사진의 도움으로 엽서 세트가 포함된 패키지를 보여줍니다.

35. 클로즈업을 보여라.

명함 용지 또는 레이아웃을 만든 신문 가장자리의 보풀-이 모든 것이 분위기를 설정하고 포트폴리오를 더 강하게 만듭니다.

36. 사진 스톡을 올바르게 사용하십시오.

포트폴리오 케이스를 디자인하기 위해 스톡 이미지가 필요한 경우 가짜로 보이지 않는 이미지를 선택하십시오. 클라이언트가 거짓이라고 느끼면 그를 밀어낼 수 있습니다.

이제 인터넷에는 크리에이티브 커먼즈 라이선스에 따라 전문적인 고해상도 사진을 다운로드할 수 있는 곳이 점점 더 많아지고 있습니다. 이 아카이브 중 하나는 사진 스톡입니다. 칸바. 사진 편집자는 그 사람과 그의 환경이 가능한 한 자연스럽게 보이는 사진을 특별히 선택합니다.

세련된 무료 아이콘이 필요한 경우 Sergey Chikin의 웹사이트에서 다운로드할 수 있습니다. 거의 모든 주제에 그림 문자가 있습니다. Chikina의 365 아이콘 프로젝트는 그 자체로 흥미롭습니다. 자원이자 포트폴리오입니다.

37. 게시하기 전에 텍스트를 확인하십시오.

문법 오류는 포트폴리오의 전반적인 인상에 영향을 미칠 수 있으며 불용어는 텍스트를 이해하기 어렵게 만듭니다.

친구에게 가장 좋은 텍스트를 소리내어 읽으십시오. 이 서비스는 문체 초과를 제거하는 데 도움이 됩니다.글래버드.

포트폴리오의 간결함을 위해 투쟁하는 많은 디자이너들은 한계에 도달합니다. 예를 들어, 이탈리아의 아트 디렉터이자 브랜드 디자이너인 Alessandro Scarpellini는 그의 포트폴리오에 텍스트가 전혀 없습니다. 프로젝트 사진이 화면에 번쩍이고 커서가 십자 모양으로 바뀝니다.

포트폴리오 공개 후 긴장을 늦출 수 없습니다! 웹사이트 링크나 문서를 동료나 친구에게 보내 자신의 포트폴리오가 다른 사람에게 어떤 인상을 주는지 확인하십시오. 시청자에게 어떤 작품이 가장 마음에 들었고 그 이유는 무엇인지, 어떤 순서로 보았는지, 어떤 작품이 가장 관심을 끌었는지 물어보세요.

예를 들어 전문가의 의견을 얻을 수 있습니다.고르부노프 사무국 평의회에서 . 이렇게 하면 포트폴리오를 고용주나 고객에게 보내기 전에 적시에 실수를 발견하고 수정하는 데 도움이 됩니다.

41. 자신을 알리십시오.

포트폴리오를 만드는 것은 소중한 목표를 향한 첫 걸음일 뿐입니다. 잠재 고객이나 고용주가 볼 수 있어야 합니다. 이렇게하려면 자신을 공개적으로 선언하십시오. 소셜 네트워크에 게시물을 작성하고 함께 일한 사람들에게 귀하를 추천하도록 제안하십시오.

회의, 모임, 프레젠테이션에서 잠재 고객을 만나고, 교육 과정. 거절당하는 것을 두려워하지 마십시오. 기술을 향상시킬 수 있는 방법을 묻는 또 다른 방법일 뿐입니다.

42. 자기 소개서를 작성하십시오.

고객에게 서비스를 제공하는 경우 이전에 비슷한 문제를 어떻게 해결했는지 설명하십시오. 이 경우 고객은 포트폴리오에서 무엇을 봐야 하는지 알게 됩니다.

43. 개인적인 만남을 위한 이야기를 준비하라.

대면 회의에서 프로젝트에 대해 무엇을 말할 수 있는지 생각하십시오. 세부 사항을 설명하거나 다른 작업 예를 보여주십시오. 인터뷰에서 뻔한 것을 설명하기 시작하면 웃길 것이므로 어떤 이야기를 할 것인지 미리 생각해야합니다.

정직하십시오. 포트폴리오에는 직접 설명하거나 새 고객과 작업할 때 반복할 수 있는 내용만 기재하십시오.

44. 실제 포트폴리오를 생각하십시오.

예술 작품 앨범은 특히 인쇄 출판사와의 인터뷰를 원하는 경우 웹사이트보다 당신에 대해 더 많이 드러낼 수 있습니다. 크기, 무게, 질감, 재료 선택 및 기타 인쇄 뉘앙스가 내용 자체만큼 중요합니다.

페루 디자이너 Raúl Pasco의 포트폴리오는 대화형 형식 덕분에 전 세계에 알려지게 되었습니다. 앨범을 열면 표지가 로봇 머리로 바뀝니다. 이 형식은 상호 작용하는 사람들이 확실히 기억할 것입니다.

45. 저작권은 미리 챙기세요.

저작권은 양도할 수 없습니다. 귀하가 프리랜서이고 귀하의 작업 결과에 대한 권리를 다른 사람이나 회사에 계약에 따라 양도한 경우에도 귀하는 해당 작업에 대한 저작권을 보유합니다. 즉, 영업 비밀을 위반하지 않는 한 포트폴리오에 작업을 포함할 수 있습니다. 충돌을 피하려면 예를 들어 다음과 같이 계약서에 이러한 조건을 규정하는 것이 좋습니다. ."

46. ​​개인정보는 보호됩니다.

명함의 전화번호와 같은 개인 정보를 포트폴리오에 게시하려면 소유자의 허가를 받아야 합니다. 또 다른 옵션은 개인 정보를 가상의 정보로 대체하는 것입니다.

그러나 클라이언트는 일반적으로 실명과 전화번호가 포함된 명함을 게시하는 데 관심이 있습니다. 이는 잠재 고객이나 파트너를 포함할 수 있는 청중과 연락할 수 있는 추가 기회입니다.

47. 하나의 작품이 여러 포트폴리오에 포함될 수 있습니다.

49. 포트폴리오를 업데이트하십시오.

시간을 내어 새 프로젝트를 추가하고 정보를 편집하십시오. 고용주는 6개월 안에 귀하의 사이트를 방문할 수 있습니다. 디자이너나 스튜디오의 포트폴리오가 죽은 것처럼 보인다면 그것은 나쁜 징조입니다.

작업별로 포트폴리오를 재구성하는 것이 좋습니다. 고용주 또는 고객이 자신의 질문에 즉시 답하고 귀하를 최고의 지원자 또는 계약자로 보여줄 작품을 가장 먼저 보게하십시오.

50. 관련성이 있어야 합니다.

귀하의 수준을 반영하지 않는 오래된 작업을 포트폴리오에 보관하지 마십시오.

이 기사에 게시된 대부분의 스크린샷은 1년이 지나면 관련성이 없어질 것입니다. 디자이너는 새로운 작품을 선택하고 사이트를 다시 디자인할 것입니다. 자기 교육과 관련성은 모든 전문가의 강점이며 포트폴리오에도 반영되어야 합니다.

습득한 지식을 실제로 개발하고 적용하는 데 도움이 될 것입니다.

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웹디자인 초심자들은 포트폴리오를 어떻게 만들어서 효과적이고 잘 팔릴지 고민하는 경우가 많습니다. 우리는 말한다.

때로는 나만의 포트폴리오를 만드는 것이 극복할 수 없는 장애물처럼 보일 때가 있습니다. 사실, 2주 이내에 완료할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 포트폴리오가 어떤 모습이어야 하고 어떤 고객을 얻고 싶은지 이해하는 것입니다.

당신의 고객은 누구입니까

간단히 말해서 포트폴리오와 웹 디자인 기술은 판매하려는 제품이므로 대상 고객이 누구인지 이해해야 합니다. 건강한 식습관을 추구하는 팬들에게 스니커즈를 제공하지 않겠죠? 디자인에서는 모든 것이 같은 방식으로 작동합니다. 만들려는 사이트 유형(랜딩 페이지, 명함 사이트, 기업 사이트)과 디자인하려는 비즈니스 영역(미용 산업, 은행, 건설)을 결정합니다.

고객을 생각하다

어떤 종류의 고객과 어떤 업계에서 유치하고 싶은지 결정했다면, 이에 도움이 될 웹 디자이너 포트폴리오를 만드는 방법에 대해 생각할 때입니다.

사실 모든 것이 간단합니다. 클라이언트 대신 자신을 놓고 자신을위한 작업을 생각해보십시오. 첫 번째 랜딩 페이지를 만들려면 웹사이트 디자인 개요(온라인에서 많은 예를 찾을 수 있음)를 찾아서 작성하는 것이 좋습니다. 당신이 고객이라면 가장 걱정할 것이 무엇인지 상상해보십시오.

일하러 가다

자신을 위한 작업을 설정하고 개요를 작성한 후 경쟁사 분석을 진행합니다. 업계 리더가 웹 사이트를 만드는 방법을 보는 것은 결코 아프지 않습니다. 그런 다음 좋은 예를 보려면 Behance와 Pinterest를 살펴보는 것이 좋습니다. 마음에 드는 사이트를 광범위하게 선택하고 분석한 다음 어떤 사이트가 가장 성공적인 색상, 가장 타이포그래피가 있고 블록 디자인이 있는지 생각해 보십시오.

마지막으로 해야 할 일은 개발을 하나의 완성된 레이아웃으로 결합하는 것입니다. 이를 수행하는 프로그램은 귀하의 선택이고 웹 사이트를 만들기위한 많은 프로그램이 있으며 선택은 작업하기에 더 즐겁고 편리한 프로그램에만 달려 있습니다.

예쁜 케이스를 만들어보세요

파일 호스팅 서비스에 무질서하게 업로드된 사진 형식으로 작업을 표시하지 마십시오. 이것은 웹 디자이너 포트폴리오가 누구에게도 깊은 인상을 주지 않도록 하는 확실한 방법입니다. Behance 또는 Dribbble과 같이 이를 위해 설계된 플랫폼에 배치해야 합니다.

시간을내어 사건을 완료하십시오. 완성 된 작업의 프레젠테이션 준비가 프로젝트 자체보다 거의 더 많은 시간이 걸리는 경우가 종종 있습니다. 이 경우 완성된 인터페이스의 사진만 보여주는 것이 아니라 프로젝트에 대한 흥미롭고 자세한 이야기를 들려주세요.

일반적인 실수를 피하십시오

초보자는 항상 같은 것을 우연히 발견합니다. 포트폴리오 디자인도 예외는 아닙니다. 가장 일반적인 웹 디자이너 포트폴리오 실수 중 5가지를 정리했습니다. 당신의 임무는 그들을 방지하는 것입니다.

많은 일을 했지만 모두 실패했습니다.

"적을수록 좋다"는 원칙을 따르는 것이 더 효과적입니다. 포트폴리오에 3개의 작품만 있으면 클라이언트의 유형과 요구에 이상적이라면 이해할 수 없는 12개의 작품을 가진 디자이너보다 주문을 받을 가능성이 더 높을 것입니다.

오랫동안 포트폴리오를 업데이트하지 않았습니다.

포트폴리오는 정적 문서가 아니며 생명력과 역동성이 필요하므로 최고의 작품을 게시하여 지속적으로 보충하는 데 게으르지 마십시오.

잘못 설계된 케이스

사이트의 지프를 방금 다운로드했다면 고객은 아무 것도 이해하지 못할 것입니다. 그에게는 이 모든 것이 이해할 수 없는 그림들이다. 게다가 그는 항상 좋은 사이트와 나쁜 사이트를 구별할 수 없기 때문에 웹 디자인 전문가를 찾고 있습니다.

노골적인 표절

예, 우리는 모두 멋진 스튜디오와 성공적인 프리랜서의 작업에서 영감을 받지만 이것이 그들의 작업을 다시 그려서 자신의 것으로 전달할 이유는 없습니다. 조만간 그것이 드러날 것이고 당신의 명성은 영원히 고통받을 것입니다.

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  • 포트폴리오에 15개 작품

자신을 잘 팔기 위한 가장 좋은 방법은 완벽한 포트폴리오를 만드는 것입니다. 포트폴리오는 작업 결과, 작업 결과를 반영합니다. 좋은 포트폴리오는 고객 유치에 매우 중요합니다. 디자이너는 단순히 포트폴리오가 있어야 합니다.

그리고 이에 동의한다면 스스로에게 몇 가지 질문을 해보십시오. 포트폴리오를 개선하는 데 얼마나 많은 시간을 할애할 의향이 있습니까? 최고의 작품을 사용하고 있다고 확신하십니까? 한 가지는 확실히 말할 수 있습니다.

포트폴리오가 디지털인지 종이인지는 중요하지 않습니다. 중요한 것은 그것을 계속 개선하는 것입니다.

당신의 경력이 발전함에 따라 명확하고 설득력 있는 방식으로 최고의 작업을 제시하는 것보다 더 중요한 것은 없다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 이 기사는 그렇게 하는 데 도움이 될 것입니다.

다음은 완벽한 디자이너 포트폴리오를 만들기 위한 20가지 팁과 예입니다. 이 팁은 종이와 온라인 포트폴리오에 대한 팁으로 나뉩니다. 이 비즈니스에서 리더가 되고 싶다면 다음 팁을 염두에 두십시오.

그리고 네. 귀하의 의견은 우리에게 중요합니다. 귀하의 의견을 환영합니다.

종이 포트폴리오

20. 볼륨

디자인 포트폴리오 작업을 할 때 대답해야 할 첫 번째 질문은 포함해야 하는 작업의 양입니다.

포괄적인 포트폴리오를 위해서는 최소 20개의 포트폴리오가 필요합니다. 최고의 작품올바른 인상을 만들기 위해.

19. 적합한 예

정규직에 지원하는 경우 포트폴리오에 적절한 작업 예를 포함하는 것이 가장 좋습니다. 사례가 지원하는 직책과 관련이 있는지 확인해야 합니다.

디지털 아티스트 직책에 지원하는 경우 디지털 그림을 제출해야 합니다. 연필로 만든 스케치는 여기서 작동하지 않습니다.

18. 맥락

당신이 디자이너이건 예술가이건 그것은 중요하지 않습니다. 어쨌든 크리에이티브의 브리핑을 기반으로 그래픽을 만들어야 하기 때문입니다. 브리핑을 주의 깊게 해석할 수 있어야 합니다.

포트폴리오에 이미지가 흩어져 있는 경우 이것만으로는 충분하지 않습니다. 상황에 맞게 제공해야 합니다. 이 그림들은 어디에서 왔습니까? 아이디어는 어떻게 형성되었나요? 생각의 사슬은 무엇입니까?

이미지의 개념을 풀 수 있는 모든 것이 포트폴리오에 포함되어야 합니다.

17. 즐거움을 위해 일하라

특정 계약이나 직책에 대한 포트폴리오를 만드는 과정에 있더라도 위탁 작업 이상을 포함하십시오. 결국 디자이너는 직업일 뿐만 아니라 취미이기도 하죠?

포트폴리오에 모든 작업을 포함할 수 있습니다. 예를 들어, 당신이 프리랜서 작업을 찾고 있는 일러스트레이터라면, 당신이 의뢰하지 않은 프로젝트를 갖는 것이 확실히 도움이 될 것입니다.

16. 유효기간

시간이 지남에 따라 새로운 경험을 얻으면 작업도 변경됩니다. 이것은 이전 작업 위에 새 작업을 추가할 가치가 있다는 의미는 아닙니다.

수행 중인 새로운 작업의 양에 따라 수시로 포트폴리오를 정리하고 업데이트할 가치가 있습니다.

포트폴리오는 단순히 디자인 작업의 모음이 아닙니다. 일부 권장 사항을 굵게 표시할 가치가 있습니다. 작품 위에 직접 삽입합니다. 또한 실생활에서의 추천이 훨씬 더 도움이 될 것입니다.

이 모든 것이 당신의 능력을 보여줍니다. 언제 어디서 직장을 그만뒀는지는 중요하지 않습니다. 동료들과 좋은 관계를 유지하고 추천을 요청하십시오. 추천은 항상 도움이 됩니다.

14. 물러서다

3인칭 관점에서 포트폴리오를 볼 수 있습니다. 확실히 당신은 경험이 더 많은 직원이 당신의 포트폴리오를 보고 그들의 비판을 예상했을 때 이미 경험이 있습니다.

자신의 장점과 강점을 아는 것이 매우 중요합니다. 약점. 이를 바탕으로 그래픽 작업의 성장과 실천의 우선순위를 정할 수 있을 것입니다.

13. 최선을 다해 보여주세요

창의적인 전기와 같은 포트폴리오를 생각하십시오. 이는 디자인만 보여줘야 한다는 의미는 아닙니다. 전문가라는 인상을 주어야 합니다.

당신이 모든면에서 전문가임을 강조하십시오. 의사 소통 기술과 마감일 준수 모두에서.

12. 자신을 팔아라

다른 어떤 재능이 있습니까? 어쩌면 당신은 좋은 사진 작가입니까? 아니면 가수? 미래의 고용주에게 주요 옵션뿐만 아니라 모든 창의적인 옵션에 대해 알려주십시오.

11. 인덱스가 있는 포트폴리오

책을 읽거나 넘기거나 웹사이트를 탐색할 때 관심 있는 페이지를 표시하거나 책갈피에 추가합니다.

고용주가 똑같이 할 것이라고 상상해보십시오. 사람들이 쉽게 사용할 수 있도록 페이지에 번호를 매기십시오.

온라인 포트폴리오

10. 플랫폼

온라인 포트폴리오를 게시하기 위한 몇 가지 옵션이 있습니다. 깨끗하고 개인화된 포트폴리오 공간이 필요한 경우 도메인을 구입하고 다른 사람에게 웹 사이트를 만들어달라고 요청하면 됩니다.

또는 WordPress를 설치하고 직접 사용자 정의하십시오. 위의 내용이 귀하의 능력을 넘어서는 경우 IM Creator가 귀하의 서비스에 있습니다.

9. 목표 설정

온라인 포트폴리오의 필요성을 이해하고 있는지 확인해야 합니다. 포트폴리오의 목적은 무엇입니까? 피드백? 아니면 고용?

이러한 질문에 답하면 포트폴리오를 더 잘 맞춤화하고 성공 가능성을 높이는 데 도움이 됩니다.

8. 선별적

대부분의 작업을 온라인에 게시하지 마십시오. 선택하십시오. 최고의 작업을 선택하십시오. 대부분의 옵션이 표시되는지 확인하십시오. 한 번에 모든 것을 보여주지 마십시오.

사람들이 당신의 작품을 더 보고 싶게 만드세요. 이것이 바로 온라인 포트폴리오로 해야 할 일입니다.

7. 편집

런던에 기반을 둔 일러스트레이터인 Malika Favre는 이렇게 설명합니다. 당신의 작품을 선별하십시오. 온라인 포트폴리오는 인쇄 포트폴리오와 동일한 속도를 유지해야 합니다. 스토리를 전달해야 합니다.

프로젝트가 서로 흐르고 서로 보완되도록 배열하십시오. 새 이야기에 맞추기 위해 이전 프로젝트를 제거해야 한다면 그렇게 하세요."

6. 말하지마 - 보여줘

웹사이트는 명함과 같습니다. 귀하에 대해 많은 것을 알 수 있습니다. 그리고 더 정확하게는 보여줍니다. 따라서 귀하의 사이트 방문자가 귀하가 말하고 싶은 내용을 읽는 것이 아니라 먼저 볼 수 있도록 해야 합니다.

5. 업데이트

포트폴리오 개발에서 중요한 작업은 최신 작업으로 정기적으로 업데이트하는 것입니다. 몇 달 동안이라도 업데이트하지 않고 사이트를 떠나면 사람들은 당신이 이미 호스팅한 것을 사지 않을 것입니다.

4. 빠른 업데이트 가능성

두세 번의 클릭으로 빠르게 새 작업을 추가하고 기존 작업을 삭제할 수 있는 사이트 디자인이 필요합니다. 업데이트가 너무 오래 걸리면 현재 작업으로 인해 정기적으로 업데이트하는 것이 지겨워질 것입니다.



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