Místo předmluvy... Nebudu podrobně popisovat všechny slasti harmonického mixování „na klíč“ už o tom bylo napsáno tolik. Zde jsem se chtěl zastavit přímo u otázky určování tonality skladeb: poskytnout malý seznam nástrojů, které pomohou určit tonalitu.

Jak víte, hlavní myšlenkou harmonického míchání je to, že skladby jsou smíchány podle klíče, ve kterém se hrají. Pro úspěšné smíchání tóniny tedy potřebujete znát dva faktory: tóninu každé skladby a které klávesy jsou vzájemně kompatibilní. Zatímco to druhé lze zjistit pomocí obrázku níže, známého jako „Camelot Wheel“ (díky Marku Davisovi), pak může být úkol určit klíč skladby pro člověka bez řádné přípravy velmi obtížný. Co tedy může nešťastnému hudebníkovi pomoci?

Za prvé, sluch. Předtím nikdo nezrušil uši, když nebyly osobní počítače, hudebníci určovali tóninu podle sluchu pomocí klavíru. Mimochodem, mnoho DJů minulého století se uchýlilo k této osvědčené metodě. Stojí za zmínku, že tento způsob určení tonality je nejpřesnější, i když vyžaduje více času než hledání klíče pomocí programu.

Pokud potřebujete vybrat klíč velkého počtu stop (například více než 80), proces může být poměrně pracný. Tady nám přijde na pomoc počítač. =) Nyní je softwarový trh pro hudebníky schopen nabídnout řadu programů pro určení tóniny skladby. Zde uvedu jen několik z nich (s některými jsem sám pracoval as některými jsem se setkal při psaní tohoto materiálu).

Pokud jste připraveni zaplatit za práci někoho jiného a nevadí vám investovat peníze do vašeho oblíbeného koníčka, pak samozřejmě jako první doporučuji program Mixed In Key, který naskenuje hudební sbírku ve vašem počítači a vytvoří seznam písní, které lze krásně míchat. Funkci určení tóniny stopy zajišťují MixMeister Studio a MixMeister Fusion, přičemž výslednou hodnotu uloží přímo do knihovny.

Při psaní této poznámky jsem narazil na další neméně zajímavý program: beaTunes, který je v jádru doplňkem iTunes a kromě toho, že pomáhá s organizací hudební knihovny, může pomoci při určování klíče. Myslím, že to bude skutečný dárek pro uživatele produktů Apple;). Všechny výše uvedené softwarové produkty jsou placené; informace o nákladech lze nalézt na webových stránkách výrobců.

Pokud z nějakého důvodu nejste připraveni rozloučit se se svými těžce vydělanými penězi za pochybné potěšení z určování tonality skladeb, pak existuje bezplatné řešení: MIXSHARE RAPID EVOLUTION 2. Tento nástroj byl vyvinut speciálně pro DJe a může pomoci s uspořádáním playlistu vašeho setu, určením tóniny stop a jejich rychlosti. Velkým nedostatkem je podle mě to, že program je java aplikace, proto funguje extrémně pomalu, ale výsledek je obstojný. Výhodou je, že je distribuován zdarma =))). Kromě toho je na webu vývojáře veřejně dostupná databáze stop s předdefinovanými „klíči“ a BPM.

Mimochodem, pokud nechcete stahovat nesrozumitelný software, můžete použít otevřené databáze s již definovanými klíči skladeb. Pomoci vám může například http://www.track-finder.com a již známý http://www.mixshare.com.

Je fér vznést otázku přesnosti určení tonality stopy. Podle různých odhadů uvedených na internetu o přesnosti výsledků programu ve vztahu k navzájem Můžete provést následující hodnocení:

1. Smíšené v klíči
2. beatTunes
3. MixShare Reapid Evolution
4. Mixmaster

Pro spravedlnost je však třeba říci, že výše uvedené hodnocení nedává představu o tom, který z uvedených programů nejpřesněji určuje tonalitu.

Na závěr bych chtěl říci, že neexistuje jediný program, který by určoval tonalitu skladby se 100% přesností, takže vždy spoléhejte při výběru hudby na svůj vkus a svůj hudební sluch (mimochodem, lze jej vyvinout ;)) a výsledky, které vám vytvoří ten či onen program, lze použít pouze jako vodítko.

Stává se, že vás napadne melodie a „nemůžete ji odtamtud vyrazit kůlem“ - chcete hrát a hrát, nebo ještě lépe, zapsat, abyste nezapomněli. Nebo se na další zkoušce kapely naučíte kamarádovu novou píseň a zběsile vybíráte akordy podle sluchu. V obou případech se potýkáte s tím, že musíte rozumět, v jaké tónině hrát, zpívat nebo nahrávat.

Jak určit tóninu melodie přemýšlí jak školák, analyzující hudební ukázku na hodině solfeggia, tak nešťastný korepetitor, který byl požádán, aby zahrál spolu s vokalistou, která požaduje, aby koncert pokračoval o dva tóny níže.

Jak určit tóninu melodie: řešení

Aniž bychom se ponořili do divočiny hudební teorie, algoritmus pro určení tóniny melodie je následující:

1. určit tonikum;
2. určit režim;
3. tonic + mode = název klávesy.

Kdo má uši, ať slyší: on prostě určí tonalitu sluchem!

Tonic je nejstabilnější znějící hladina, jakási hlavní podpora. Pokud vyberete klíč podle ucha, zkuste najít zvuk, kterým můžete melodii ukončit, uveďte bod. Tento zvuk bude tonikem.

Pokud není melodie indická raga nebo turecký mugham, není určení režimu tak obtížné. „Jak slyšíme,“ máme dva hlavní režimy – hlavní a vedlejší. Major má světlý, radostný tón, moll tmavý, smutný. Obvykle i trochu trénované ucho umožňuje rychle identifikovat pražec. Pro vlastní test můžete zahrát triádu nebo stupnici určované tóniny a porovnat ji, abyste zjistili, zda je zvuk harmonický s hlavní melodií.

Jakmile najdete tonikum a režim, můžete jej bezpečně zavolat. Tonikum „F“ a modus „dur“ tedy tvoří tóninu F dur. Chcete-li najít znaky na klíči, stačí se podívat na tabulku korelace znaků a tónů.

Jak určit tóninu melodie v notovém textu? Čtení klíčových znaků!

Pokud potřebujete určit tóninu melodie v hudebním textu, věnujte pozornost znaménkům u tóniny. Pouze dvě klávesy mohou mít stejnou sadu znaků v klíči. Toto pravidlo se odráží v kruhu kvart a kvint a na jeho základě vytvořené tabulce vztahů mezi znameními a tonalitami, kterou jsme vám již ukázali o něco dříve. Pokud je například vedle tóniny nakresleno „F ostré“, pak jsou dvě možnosti – buď E moll nebo G dur. Takže dalším krokem je najít tonikum. Zpravidla se jedná o poslední tón v melodii.

Některé nuance při určování tonika:

1) melodie může skončit na jiném stabilním zvuku (III nebo V stupeň). V tomto případě si ze dvou tónových možností musíte vybrat tu, jejíž tonická triáda obsahuje tento stabilní zvuk;

2) „modulace“ je možná - to je případ, kdy melodie začala v jedné tónině a skončila v jiné tónině. Zde musíte věnovat pozornost novým, „náhodným“ znakům změn, které se objevují v melodii - budou sloužit jako nápověda ke klíčovým znakům nového klíče. Za zmínku také stojí nová podpora tonika. Pokud se jedná o solfeggio přiřazení, správnou odpovědí by bylo napsat modulační cestu. Například modulace z D dur do b moll.

Existují i ​​složitější případy, kdy otázka, jak určit tóninu melodie, zůstává otevřená. Jedná se o polytonální nebo atonální melodie, ale toto téma vyžaduje samostatnou diskusi.

Pravděpodobnost uhodnutí tímto způsobem je 70 %. Jedná se o jednu z nejjednodušších, ale zároveň nespolehlivých metod. Nejčastěji většina děl končí na hlavní notě tóniny – toniku. To znamená, že pokud skladba nebo skladba skončí, pak úplně poslední tón bude tón, pro který je tónina pojmenována. Například, pokud skladba/stopa končila hlavní melodii na tónu „sol“ (G), pak tam je vysoká pravděpodobnost, že je to klávesa "G". V závislosti na tom, zda má durový nebo vedlejší zvuk, přidejte k této poznámce slovo „hlavní“ nebo „vedlejší“. Ukazuje se tedy, že pokud skladba na konci zněla radostně a končila svou melodii na tónu „G“, pak je to „G dur“, a pokud vše skončilo velmi smutně a také na tónu „G“, pak je to tónina „g moll“ (g moll). To se stává často, ale ne vždy. A pokud po takovém pokusu zjistíte, že jste klíč nesehnali správně, podívejte se na následující možnosti určení klíče.

Sluchově.

Dalším velmi spolehlivým a časem prověřeným způsobem určení tonality je „podle ucha“. To je samozřejmě banální a toto je metoda, která přijde na mysl většině čtenářů. Existuje ale nemalé množství dalších čtenářů, kteří pevně prohlásí, že jim tento způsob určování tonality nevyhovuje (protože sluch jim někdy silně selhává). V každém případě si přečtěte tento odstavec až do konce a určete, jak přesně tento způsob určování tonality vyhovuje vašim konkrétním úkolům. Pokud se něco stane, pokračujte ve čtení následujících metod.

Aby bylo možné lépe určit tonalitu skladby sluchem, existuje několik možností. Máte-li formát midi konkrétního díla, můžete uspořádat všechny poznámky použité v tomto souboru. Ve svém sekvenceru otevřete tento midi soubor a zkuste nakreslit všechny noty, které jsou v něm použity, vedle sebe ve formě stupnice (postupné uspořádání not) z not, které jsou v tomto midi souboru. Tito. pokud jsou tam noty F#, C, A, D, B... pak tyto konkrétní noty uspořádáte v pořadí (abecedně): A, B, C, D, F#. Pravděpodobně tam bude více poznámek. Zde jsou všechny seřazeny v abecedním pořadí. A pak postavte tento žebřík obráceně - od nejvyšších tónů po nejnižší. V důsledku toho byste měli skončit s hromadou not, které se nejprve hrají nahoru a pak dolů. A všechny tyto poznámky byly převzaty z vašeho midi souboru. Poté poslouchejte celou stupnici při pomalé rychlosti, pozorně poslouchejte, na které notě se chcete nejvíce zastavit, a dokončit celou tuto horu not. Když si takovou hromadu not posloucháte několikrát při pomalé rychlosti, možná zjistíte, že jedna nota upoutá vaši pozornost nejvíce, jako ta nejstabilnější. Toto je tonikum - to je nejdůležitější poznámka tonality. Tonalita bude pojmenována po ní. Pokud jste v průběhu celého snímku chtěli zastavit na tónu E, pak to bude tónina E. Opět podle nálady skladby sami určíte, zda bude E-moll nebo E-dur. Efekt rychlého nalezení noty sluchem je ještě silnější, když spojíte poslech takové hromady not s melodií samotné skladby. Pak bude přesnost úderu na nejstabilnější tón mnohonásobně vyšší. A přesto, pokud tato metoda není vhodná, přejdeme k dalším možnostem hledání.

Matematicky.

Hudba je matematika. Je tam příliš mnoho čísel, poměrů a vzorců. Pojďme toho tedy využít. Existují pouze dva typy kláves (bez ohledu na to, kolik znaků a černých kláves je v nich přítomno) - jsou to hlavní klávesy a mollové klávesy. V důsledku toho je algoritmus následující. Pokud máte midi soubor této melodie, pak stejně jako v předchozí verzi sestavte stupnici z not, které se v této melodii objevují, tzn. Zapisujete si všechny noty za sebou – od nejnižší po nejvyšší. Až budete mít žebříček not, které jste si z této melodie vzali, poslechněte si původní skladbu/píseň a odpovězte na otázku „Je to hlavní (veselá) nebo vedlejší (smutná) skladba? Když se rozhodnete pro náladu skladby, vyberte si jedno ze dvou klíčových schémat: dur nebo moll. Pokud v libovolné tónině seřadíte noty, které v nich existují, zjistíte, že vzdálenosti mezi notami budou různé. Někde trochu delší vzdálenosti, někde minimální. Nejmenší vzdálenost mezi tóny je půltón. A to jsou v rámci evropské hudby ty nejmenší vzdálenosti. V běžné durové stupnici se takové minimální vzdálenosti vyskytují pouze dvakrát ve stejné oktávě. Dokonce i nejvýznamnější pro durové tóny mohou být tři tóny v řadě, které jsou automaticky získány, pokud jsou tóny v pořádku. Tón jsou dva půltóny. Najděte tato místa, kde jsou tři tóny za sebou. Když je najdete, označte v nich nejnižší tón. Našli jste například sekci, kde jsou tři tóny za sebou, a to jsou řekněme noty G, A, B, C# – tato kombinace dává 3 tóny za sebou. Proto nejnižší tón v této kombinaci je tón G. Tento tón bude tedy 4. krokem pro durovou tóninu. Nebo ještě jeden příklad, aby bylo jasno. V notách A#, C, D, E jsme našli 3 tóny za sebou - v tomto řetězci not bude nejnižší nota A#. Toto bude 4. krok pro hlavní zvuk. Když už známe čtvrtý stupeň, není těžké spočítat první stupeň (stačí si spočítat noty, např. A#, A, G, F. Kde F je první stupeň). První krok dává název tonalitě. Pokud je prvním krokem tón F, pak je tónina „F dur“. Pokud jste vypočítali tón B jako první krok, pak je klíč B-dur atd. U mollových tónin je schéma mírně odlišné. Z těch not, které hrají v melodii, sestavíte i stupnici a najdete i místa, kde se vyskytují tři tóny za sebou. Nechť jsou to noty D#, F, G, A. U mollové tóniny bude vždy nejdůležitější nota třetí v tomto řetězci – tzn. poznámka G. Ano, klíč se bude stále jmenovat G-moll. Další příklad? Prosím. Našli jsme tři tóny v kombinaci not G#, A#, C, D - hlavní notou pro moll tedy bude nota C. To znamená, že tónina bude C mollová. Zkus to sám.

Podle akordů.

Jeden z jednodušších způsobů. Z not, které jsou v melodii, se snažte z každé sestavit triádové akordy. Jen akordy. Máte například tóny A, C, B, D, F#, G, E a ty se v melodii opakují na různých místech. Z každé noty sestavte akordy pomocí not, které se objevují v melodii. Pokud se rozhodnete sestavit akordy z noty D, sestavte akord takto: D – F# - A. Protože toto jsou noty, které se objevují v melodii. Pak zkuste postavit akordy z jiné noty. Po sestavení všech akordů z každé noty najděte durové akordy sestavené z not, které jsou vedle sebe. Například jste dostali dva durové (radostné) akordy ze dvou sousedních tónů - z tónu C jsou to akordy C-E-G a z tónu D je to akord D-F#-A. Tyto dva akordy jsou vedle sebe a oba znějí durově (nejsnáze se poznají, jsou vyloženě radostné a veselé). To je skvělé – to je naše vodítko. Nyní je důležité rozhodnout, zda je vaše dílo hlavní nebo vedlejší. Pokud se rozhodnete, že vaše dílo je durové, pak pamatujte, že dva durové akordy vedle sebe jsou akordy ze 4. a 5. stupně. Tito. v našem případě je akord C-E-G ze 4. stupně a akord D-F#-A je akord z 5. stupně. Teď už zbývá jen počítat do prvního kroku. D – 5. etapa, C – 4. etapa, B – třetí etapa, A – druhá etapa, G – první etapa. To znamená, že v této situaci je klíč G-dur. A co mollové tóniny, dva durové akordy vedle sebe budou postaveny na 6. a 7. stupni. Od nich je třeba počítat do prvního kroku.

Dovedné používání efektů, různé techniky turntablismu, jako je scratching nebo beat žonglování, harmonické mixování, správný výběr playlistu, změna rychlosti nebo stylu - to je možná jen část toho, co můžete začít používat, pokud vás nebaví jen hrát stopy jednu po druhé. Koneckonců, se všemi těmito synchronizačními tlačítky a dalšími zjednodušenými funkcemi má DJ spoustu času, který lze přidělit pomocí pokročilých technik.
Jak víte, dobrý mix je cesta, ale jak kompetentně provést posluchače celým příběhem bez zbytečných klopýtnutí a překážek?
Jedna pokročilá technika, která s tím může pomoci, je harmonické míchání. Tato metoda byla dříve dostupná pouze pro DJ s dobrým sluchem nebo znalostí hudební teorie, ale nyní ji díky zavedení softwaru s funkcí detekce tonality může používat každý, i ten největší začátečník.

Základem tohoto přístupu je znalost zákonů harmonie. Od nepaměti studovali nejlepší hudebníci interakci mezi notami a už dávno je jasné, že existují určitá pravidla. Toto je matematika ve své nejčistší podobě a toto je jedna z nejlepších odpovědí na obvyklou školní otázku: „Kde to budu v životě potřebovat? Pokud jste vážně zapálení pro hudbu, dříve nebo později vás napadne potřeba podrobněji studovat zákony harmonie, ale nyní si projdeme ryze praktické metody, které pomohou každému DJ.

Takže podle hudební teorie je každá skladba založena na nějakém klíči. Existuje 7 základních not, které v různých modifikacích dávají 12 stupňů. Z každého z těchto kroků můžete sestavit sekvence zvané režimy, z nichž nejoblíbenější jsou hlavní a vedlejší. Označení noty a pražce se nazývá klíč. Pokud je například skladba napsána v tónině C dur, znamená to, že většina jejích melodických linek a akordů je kombinována s tóninou (tonikou) C a skládá se ze stupňů, které jsou v souladu s durovou stupnicí.
Zní to trochu složitě? Všechno je v pořádku, zbytek bude velmi jednoduchý :)

V závislosti na kombinaci kláves mohou skladby dohromady znít skvěle nebo ne tak skvěle. V nejlepším případě dostanete krásný mashup, kde se harmonie a melodie z jedné skladby snoubí s podobnými z druhé a posluchač si možná ani neuvědomí, že hraje více skladeb současně. V nejhorším případě některé noty ze dvou stop při překrývání vytvoří tzv. disonance - nepříjemně znějící kombinace tónů.
Níže popsané techniky vám umožní zvýšit pravděpodobnost úspěšného harmonického míchání s minimem disonance.

K práci budeme potřebovat toto kolečko Camelot System, které vymysleli kluci, kteří vytvořili slavný program pro detekci tonality Mixed In Key. Toto kolo je v podstatě zjednodušenou verzí kruhu kvarty, který je široce známý mezi akademickými hudebníky.

Základní harmonické míchání

To lze provést následujícími způsoby:

• Bez znalosti hudební teorie se to nejpřesněji provede pomocí speciálního softwaru (Mixed In Key, KeyFinder, Rapid Evolution atd.)
• Zobrazte klíč na stránce Beatport
• Se znalostí hudební teorie určit sluchem
• Nejrychlejším způsobem je automatické určení klíče pomocí nástrojů zabudovaných do vašeho DJ softwaru. Funkce detekce je dostupná v aplikacích Traktor Pro, Virtual DJ, Algoriddim Djay a některých méně oblíbených aplikacích. Obvykle není třeba dělat nic zvláštního; tonalita se určuje obecným rozborem stopy. Vezměte prosím na vědomí, že vestavěné nástroje jsou náchylné k chybám.

2. Zapněte dráhu v libovolné klávese, například 7A.
V první řadě to můžeme smíchat se stopou ve stejné tónině, tedy 7A. Pokud žádné vhodné nejsou, pak se podíváme na sousední tonality na kolečku - můžeme smíchat s kteroukoli z nich. V našem příkladu můžeme vybrat stopy 6A nebo 8A. Pokud bychom měli stopu v 7B, naše volby by byly 7B, 6B a 8B.

To je vše, to je celá základní technika harmonického míchání. Vidíte, jak to všechno dopadlo tak, že jste se podívali na obrázek a jen srovnali?
Bylo by ale zvláštní, kdyby se stopa mohla míchat se svými sousedy pouze v kruhu - to je velmi omezující. Pokračujme.

V traktoru použijte funkci třídění podle tónu

Přechod mezi pražci

Jednoduchou možností je nechat číslo a změnit písmeno z A na B nebo naopak. To znamená, že když se podíváte na kolo, musíte se přesunout z vnějšího kruhu do vnitřního nebo z vnitřního na vnější.
Podívejte se na mírně rozšířené kolo, abyste viděli, o čem mluvíme. V našem případě 7A (d moll nebo d moll) obsahuje stejné tóny jako 7B (F dur nebo F dur), takže stopy v těchto tóninách budou při smíchání znít harmonicky.

Rozšířené kolo Camelot

Takže základní míchání a přechod mezi pražci nám umožňuje přesunout se do sousedních buněk kola:

Další metoda

Zde je jednoduchý vzorec:

• Pokud jste v majoru, odečtěte od čísla 3 a změňte písmeno, například ze 7B na 4A
• Pokud jste v nezletilém věku, přidejte k číslu 3 a změňte písmeno, například z 10A na 1B (nemáme 13, takže se dostaneme do kruhu k jednomu).

Tuto techniku ​​lze použít při mixování při plnění bubnů a momentech s minimem melodií, takže nejsou slyšet žádné zvláštní disonance.
Tato metoda je velmi zajímavá z hlediska muzikálnosti i vyprávění, určitě ji vyzkoušejte.

Míchání s emocionálním povznesením

Pojďme zjistit, jak smíchat dvě stopy tímto způsobem pomocí kola, které již známe:

• Chcete-li přejít o jeden půltón nahoru, přidejte 7 k tónině aktuální stopy.
• Chcete-li přejít o dva půltóny nahoru (jeden tón), přidejte 2 k tónině aktuální stopy.

Míchání na krátké smyčce

Abych to shrnul, celá tato teorie vám poslouží jako skvělá pomůcka, ale v první řadě použijte sluch a pečlivě zhodnoťte situaci. Všechny kombinace stop si předem zkontrolujte, zapamatujte si nebo si zapište ty nejlepší. Musíme pochopit, že použití popsaných technik nezaručuje vynikající míchání, protože i když je sada not stejná, harmonii ve stopách lze budovat zcela odlišnými způsoby a akordy jsou hrány v takovém pořadí, když je překryt, vytváří disonance, které nenávidíme. I když by vše mělo znít dobře v číslech a písmenech, ale v praxi se to ukáže jako nepořádek, klidně hledejte jinou možnost, zaměřte se pouze na své pocity, rozvíjejte svůj vnitřní smysl pro harmonii.

V článku byly použity materiály ze zdrojů mixedinkey.com a djtechtools.com.

V DJingu je taková věc, kterou začátečníci ne vždy zjistí vlastním rozumem. Jedná se o harmonické míchání.

K čemu to je?

Jako? Pochybuji :) Další příklad:

Nyní je to jasné? :)

Jak toho dosáhnout?

Obecně lze říci, že vše je již vymyšleno a uděláno za nás, jen je potřeba jít a vzít si to.

Mixed In Key and Co.

Mimochodem, stejnou funkci poskytuje MixMeister Studio a MixMeister Fusion (mixmeister.com), přičemž výslednou hodnotu uloží přímo do knihovny (což je myslím mnohem pohodlnější).

Traktor DJ Studio, počínaje druhou větví, si také umí zapamatovat (ale ne určit!) klíč ve své kolekci stop. Dokáže to Ableton Live? - Už si to přesně nepamatuji, doufám v tvůj tip :)

Harmonický kruh a notace kamelotu

Pro začátek by bylo dobré zkusit jednoduše smíchat skladby, jejichž klávesy jsou úplně stejné.

Pak se můžete zkusit posunout o hodinu dopředu nebo dozadu. To znamená, že pokud je původní stopa D-flat Minor (12A), pak další může být A-Flat Minor (1A) nebo F-Sharp Minor (11A).

Dalším experimentem jsou přechody z vnitřního kruhu do vnějšího v rámci téže „hodiny“, tedy z moll do hlavního a naopak. Zde je třeba dávat pozor na náladu tracku: uprostřed veselého klubového domu není vždy možné hodit nějaké temné elektro :)

Vysvětlení slovy může trvat dlouho, ale nejkratší cestou je přímá praxe. Pokud vám medvěd nešlápne na ucho, hned se ukáže, co je dobré a co špatné.

Věci k zapamatování

Další jemností je závislost „tempo-key“. Musíte vědět, že pokud zrychlíme nebo zpomalíme dráhu, tak se každých 6% rychlosti změní tón podle směru. Pokud byla stopa původně 140 BPM a v tónině 12A, pak její zpomalení o 6 % bude mít za následek 11A.

Platí jednoduché pravidlo: pokud je rozdíl v rychlostech menší než tři procenta, pak lze tonalitu druhé stopy brát stejně. Pokud je jich více než tři, o jednoho více/méně.

A pamatuj Harmonické míchání není všelékem pro vytvoření kvalitní směsi, je pouze jednou ze složek. Nikdy by se nemělo zapomínat na kreativní složku, ale i dobrý vkus při výběru hudby do setu.