Вместо предисловия…. Я не собираюсь подробно расписывать все прелести гармонического сведения “в ключе”, об этом уже и так много написано. Здесь же я хотел остановиться непосредственно на вопросе определения тональности треков: привести небольшой перечень средств, которые помогут определить тональность.

Как известно, главная идея гармонического сведения состоит в том, что треки сводятся по тональности в которой они сыграны. Таким образом, для успешного сведения в “ключе” необходимо знать два фактора: тональность каждой песни и какие тональности совместимы между собой. Если со вторым можно разобраться при помощи приведенного ниже рисунка, известного как “Колесо Камелота” (спасибо Марку Девису), то сама задача определения тональности трека для человека без должной подготовки может оказаться весьма сложной. Итак, что же может помочь незадачливому музыканту?

В первую очередь – слух. Уши никто не отменял, раньше, когда еще не было персональных компьютеров, музыканты определяли тональность на слух при помощи фортепьяно. Кстати, многие диджеи прошлого века прибегали к этому проверенному способу. Стоит отметить, что данных способ определения тональности является самым точным, хоть и требует большего времени, чем поиск ключа с помощью программы.

При необходимости подобрать тональность большого числа треков (к примеру, больше 80), процесс может оказаться достаточно трудоемким. Тут к нам на помощь придет компьютер. =) Сейчас, рынок программного обеспечения для музыкантов, способен предложить ряд программ для определения тональности трека. Здесь я приведу лишь некоторые из них (с некоторыми работал сам, с некоторым столкнулся при написании данного материала).

Если вы готовы платить за чужой труд и вам не жалко вкладывать деньги в любимое увлечение, то конечно же первое что я посоветую, это программу Mixed In Key , которая сканирует музыкальную коллекцию на вашем компьютере и выдает на-гора список песен, которые можно свести красиво. Функцию определения тональности трека предоставляют MixMeister Studio и MixMeister Fusion , сохраняя полученное значение прямо в библиотеке.

Во время написания данной заметки на глаза мне попалась еще одна не менее интересная программа: beaTunes , которая по своей сути, является дополнением к iTunes и помимо помощи в организации музыкальной библиотеки, способна помочь в определении тональности. Я думаю, она станет настоящим подарком для пользователей яблочной продукции;). Все вышеназванные программные продукты являются платными, информацию о стоимости можно найти на сайтах производителей.

Если же по каким-то причинам, вы не готовы расставаться с кровнозаработанными деньгами ради сомнительного удовольствия определения тональности треков, то есть и бесплатное решение: MIXSHARE RAPID EVOLUTION 2 . Эта утилита разрабатывалась специально для диджеев и может помочь при компановке плейлиста вашего сета, определении тональности треков и их скорости. Большим недостатком, на мой взгляд, является то, что программа является java приложением, из-за чего она крайне медленно работает, но результат сносный. Плюсом является то, что распространяется бесплатно =))). Кроме того, в открытом доступе на сайте разработчика имеется база данных треков с уже предопределенными “ключами” и BPM.

К слову, если вам не хочется загружать непонятный софт, то можете воспользоваться открытыми базами данных с уже определенными тональностями треков. Например, вам могут помочь http://www.track-finder.com и уже известная http://www.mixshare.com .

Справедливым будет поднять вопрос о точности определения тональности трека. По различным оценкам, которые давались в интернете о точности результатов работы программ по отношению друг к другу можно составить следующее подобие рейтинга:

1. Mixed in Key
2. beaTunes
3. MixShare Reapid Evolution
4. Mixmaister

Однако, справедливости ради нужно сказать, что приведенный рейтинг не дает представления о том какая из перечисленных программ наиболее точнее определяет тональность.

В завершении, хотелось бы сказать, что нет ни одной программы, которая бы определяла тональность трека с точностью 100%, поэтому расчитывайте всегда на свой вкус при выборе музыки и музыкальных слух (кстати, его можно развить;)), а результаты, которые выдает вам та или иная программа, можно использовать только как ориентир.

Бывает, придёт в голову мелодия и «колом её оттудова не выбьешь» – хочется играть и играть, а еще лучше записать, чтобы не забыть. Или на очередной репетиции группы разучиваешь новую песню товарища, судорожно подбирая аккорды на слух. В обоих случаях сталкиваешься с тем, что нужно понять, в какой тональности играть, петь или записывать.

О том, как определить тональность мелодии думает и школьник, разбирая нотный пример на уроке сольфеджио, и несчастный аккомпаниатор, которого попросили подыграть вокалисту, требующему продолжения концерта на два тона ниже.

Как определить тональность мелодии: путь решения

Если не углубляться в дебри музыкальной теории, то для определения тональности мелодии алгоритм таков:

1. определяем тонику;
2. определяем лад;
3. тоника + лад = название тональности.

Имеющий уши – да услышит: он просто определит тональность на слух!

Тоника – самая устойчивая по звучанию ступень , своего рода главная опора. Если вы подбираете тональность на слух, то попробуйте найти звук, на котором можно закончить мелодию, поставить точку. Этот звук и будет тоникой.

Если только мелодия не представляет собой индийскую рагу или турецкий мугам, определить лад не так и сложно. «На слуху» у нас два основных лада – мажор и минор. Мажор имеет светлый, радостный оттенок, минор – оттенок тёмный, грустный. Обычно, даже немного натренированный слух позволяет быстро опознать лад. Для самопроверки можно проиграть трезвучие или гамму определяемой тональности и сравнить на гармоничность звучания с основной мелодией.

После того, как найдена тоника и лад, можно смело называть . Так, тоника «фа» и лад «мажор» составляют тональность Фа мажор. Чтобы найти знаки при ключе, достаточно обратиться к таблице соотношения знаков и тональностей.

Как определить тональность мелодии в нотном тексте? Читаем ключевые знаки!

Если нужно определить тональность мелодии в нотном тексте – обратите внимание на знаки при ключе. Одинаковый набор знаков при ключе может быть только у двух тональностей. Это правило отражено в квартово-квинтовом круге и созданной на его основе таблице соотношения знаков и тональностей, которую мы вам уже показали немножко раньше. Если, к примеру, рядом с ключом нарисован «фа диез», то вариантов два – или Ми минор, или Соль мажор. Так что следующим шагом будет нахождение тоники. Как правило, ею является последняя нота в мелодии.

Некоторые нюансы при определении тоники:

1) мелодия может заканчиваться и на другом устойчивом звуке (III или V ступень). В этом случае из двух вариантов тональностей нужно выбрать ту, в тоническое трезвучие которой входит этот устойчивый звук;

2) возможна «модуляция» – это тот случай, когда мелодия началась в одной, а закончилась в другой тональности. Здесь нужно обратить внимание на новые, «случайные» знаки альтерации, появившиеся в мелодии – они будут служить подсказкой к ключевым знакам новой тональности. Также следует отметить и новую тонику-опору. Если это задание по сольфеджио, правильным ответом будет написать путь модуляции. Например, модуляция из Ре мажора в Си минор.

Есть и более сложные случаи, в которых вопрос о том, как определить тональность мелодии, остается открытым. Это политональные или атональные мелодии, но эта тема требует отдельного обсуждения.

Вероятность угадывания таким способом 70%. Это один из самых простых, но в то же время, ненадежных способов. Чаще всего, большинство произведений заканчиваются на главную ноту тональности – тонику. Т.е., если песня или трек закончились, то самой последней нотой будет та нота, в честь которой названа тональность.Например, если песня/трек закончили главную мелодию на ноте «соль» (G), то есть большая вероятность, что это тональность «соль». В зависимости от того, мажорное у нее звучание или минорное, к этой ноте еще добавьте слово «мажор» или «минор». Вот и получается – если произведение в конце звучало радостно и закончило свою мелодию на ноте «соль», значит – это «соль мажор» (G major), а если все закончилось весьма грустно и тоже на ноте «соль», значит это тональность «соль минор» (G minor). Такое происходит часто, но не всегда. И тогда если, после такой попытки вы обнаружили, что с тональностью не угадали, смотрите следующие варианты определения тональности.

На слух.

Еще очень надежный и проверенный временем способ определения тональности - «на слух». Это конечно, банально, и большинству читателей именно этот способ и приходит на ум. Но существует немалое количество других читателей, которые твердо заявят, что им не подходит данный способ определения тональности (ибо слух их иногда мощно подводит). В любом случае, читаем этот абзац до конца и определяем, насколько именно такой способ определения тональности подходит конкретно под ваши задачи. В случае чего, переходим читать следующие способы.

Для того, чтобы лучше определить на слух тональность трека, есть несколько вариантов. Если у вас есть midi-формат конкретного произведения, то вы можете выстроить по порядку все используемые в этом файле ноты. В вашем секвенсоре откройте данный миди файл, и все ноты, которые используются в нем, попробуйте рядом прорисовать в виде гаммы (последовательного расположения нот) из тех нот, которые в этом миди-файле имеются. Т.е. если там встречаются ноты F#, C, A, D, B… значит конкретно эти ноты выстраиваете по порядку (по алфавиту): A, B, C, D, F#. Наверняка, там будет больше нот. Вот все их и выстраивается в алфавитном порядке. А потом строите эту лесенку наоборот – от самых высоких нот, до самых низких. В итоге, у вас должна получится горка из нот, которые сначала проигрываются наверх, а затем вниз. И все эти ноты были взяты из вашего миди-файла. Затем на медленной скорости прослушайте всю эту гамму, внимательно прислушиваясь к тому, на какой ноте вам хочется сильнее всего остановиться и закончить всю эту горку из нот. Если несколько раз прослушивать такую горку из нот на медленной скорости, вы сможете обнаружить, что какая-то нота сильнее всего на себя тянет внимание, как самая устойчивая. Это и есть тоника – это и есть самая главная нота тональности. В честь нее и будет названа тональность. Если во всей горке вам захотелось остановиться на ноте Е – значит это будет тональность E. Опять же, в зависимости от настроения трека, вы сами укажите, будет это E-minor, или E-major. Еще сильнее эффект быстрого нахождения ноты на слух, обнаруживается, если комбинировать прослушивание такой горки нот, с самой мелодией произведения. Тогда точность попадания в самую устойчивую ноту будет в разы выше. И все же, если и такой способ не подходит, переходим к следующим вариантам нахождения.

Математически.

Музыка – это и есть математика. Уж слишком много там цифр, соотношений и формул. Так давайте этим и воспользуемся. Существуют только два типа тональностей (не важно сколько знаков и черных клавиш в них присутствует) - это мажорные тональности и минорные тональности. В итоге, алгоритм следующий. Если у вас есть midi-файл данной мелодии, то как и в предыдущем варианте, выстраивайте из нот, которые в этой мелодии встречаются, гамму, т.е. все ноты прописываете подряд – от самой нижней до самой высокой. Когда у вас получится лесенка из нот, которые вы взяли из данной мелодии, слушайте оригинал трека/песни и отвечайте на вопрос «Это мажорное (радостное) или минорное (грустное) произведение?» Когда определились с настроением трека, выбирайте одну из двух схем тональностей: мажорная, либо минорная. В любой тональности, если выстроить в ряд ноты, которые в них существуют, то можно обнаружить, что расстояния между нотами будут различны. Где-то чуть большие расстояния, где-то – минимальные. Самые минимальные расстояния между нотами – это полутон. И в рамках европейской музыки - это самые маленькие расстояния. В обычной мажорной гамме такие минимальные расстояния встречаются всего лишь два раза в одной октаве. Еще самым знаковым для мажорных тональностей могут являться три тона подряд, которые автоматически получаются, если ноты идут по порядку. А тон – это два полутона. Найдите эти места, где идут по три тона подряд. Когда найдете, отметьте в них самую низкую ноту. Например, вы нашли участок, где три тона подряд, и это, предположим, ноты G, A, B, C# - данная комбинация дает 3 тона подряд. Стало быть, самая низкая нота в этой связке – это нота G. Так вот, эта нота, будет являться 4 ступенью для мажорной тональности. Или еще один пример, чтобы наверняка было понятно. Нашли 3 тона подряд в нотах A#, С, D, E – в этой цепочке нот самая низкая будет нота A#. Она и будет 4 ступенью для мажорного звучания. Когда мы знаем четвертую ступень, несложно высчитать первую ступень (просто считайте ноты вниз, например, A#, A, G, F. Где F – и будет являться первой ступенью). Первая ступень и дает название тональности. Если первой ступенью оказалась нота F – значит тональность «F major». Если высчитали первой ступенью ноту B - значит тональность B-major, и т.д. Для минорных тональностей чуть другая схема. Выстраиваете также гамму из тех нот, которые играют в мелодии, и также находится места, где идут три тона подряд. Пусть это будут ноты D#, F, G, A. Для минора самой главной нотой всегда будет третья нота в этой связке – т.е. нота G. Да, тональность так и будет называться G-minor. Еще пример? Пожалуйста. Нашли три тона в комбинации нот G#, A#, C, D – стало быть главной нотой для минора будет нота С. А значит тональность будет C-minor. Пробуйте сами.

По аккордам.

Один из более простых способов. Из тех нот которые имеются в мелодии, от каждой попробуйте построить аккорды-трезвучия. Просто аккорды. Например, у вас имеются ноты A, C, B, D, F#, G, E и вот они в мелодии в разных местах повторяются. От каждой ноты строите аккорды, используя те ноты, которые встречаются в мелодии. Если решили построить аккорды от ноты D, значит строите аккорд так: D – F# - A. Так как именно такие ноты в мелодии встречаются. Потом пробуйте от другой ноты строить аккорды. После того, как все аккорды от каждой ноты построили, найдите мажорные аккорды, которые строятся от нот, которые стоят рядом. Например, у вас получилось два мажорных (радостных) аккорда от двух рядом стоящих нот – от ноты C, это аккорды C-E-G, и от ноты D, это аккорд D-F#-A. Эти два аккорда стоят рядышком и оба звучат мажорно (их легче всего распознать, они откровенно радостные и веселые). Вот и отлично – это наш ориентир. Теперь важно решить – у вас произведение мажорное или минорное. Если решаете, что ваше произведение мажорное, то запомните – рядом стоящие два мажорных аккорда – это аккорды от 4 и от 5 ступеней. Т.е. в нашем случае аккорд C-E-G от 4 ступени, а аккорд D-F#-A – аккорд от 5 ступени. Теперь осталось досчитать до первой ступени. D – 5 ступень, С - 4 ступень, B – третья ступень, А – вторая ступень, G – первая ступень. Значит, в этой ситуации тональность G-major. А что насчет минорных тональностей, то в минорных звучаниях рядом стоящие два мажорных аккорда будут строиться на 6 и на 7 ступенях. От них и нужно досчитать до первой ступени.

Умелое использование эффектов, разные техники тёрнтейблизма, такие как скретч или бит-джагглинг, гармоническое сведение, правильный подбор плейлиста, изменение скорости или стиля - это, пожалуй, лишь часть из того, что можно начать использовать, если надоело просто ставить треки друг за другом. Ведь при наличии всех этих кнопок синхронизации и прочих функций упрощения у диджея появляется масса времени, которое можно выделить на использование продвинутых техник.
Как известно, хороший микс - это путешествие, но как грамотно провести слушателя по всей истории без лишних запинок и препятствий?
Одной из продвинутых техник, которые могут в этом помочь, является гармоническое сведение. Этот способ раньше был доступен только диджеям с хорошим слухом или со знанием музыкальной теории, а сейчас, благодаря внедрению софта с функцией определения тональности, его могут использовать все, даже самые начинающие.

Основой данного подхода является знание о законах гармонии. Испокон веков лучшие музыканты изучают взаимодействие между нотами, и уже достаточно давно стало ясно, что существуют определённые правила. Это математика в чистом виде, и это один из лучших ответов на обычный школьный вопрос:"Где мне это вообще пригодится по жизни?" Если вы серьёзно увлечены музыкой, рано или поздно вы задумаетесь о необходимости изучить законы гармонии более подробно, а сейчас мы пробежимся по чисто прикладным способам, которые помогут любому диджею.

Итак, если верить музыкальной теории, в основе каждого трека лежит какая-либо тональность. Есть 7 основных нот, которые в разных модификациях дают 12 ступеней. От каждой из этих ступеней можно построить последовательности, которые зовутся ладами, самыми популярными являются мажор и минор. Обозначение ноты и лада называется тональностью. Например, если трек написан в тональности До мажор, это значит, что большинство его мелодических линий и аккордов сочетаются с ключевой нотой (тоникой) До и состоят из ступеней, гармонирующих с мажорным ладом.
Звучит сложновато? Всё нормально, дальше будет очень просто:)

В зависимости от сочетания тональностей, треки вместе могут звучать как отлично, так и не очень. В лучшем случае вы получите красивейший мэшап, когда гармонии и мелодии из одного трека будут сочетаться с подобными из второго, а слушатель, возможно, даже не будет догадываться, что играет несколько композиций одновременно. В худшем же какие-то ноты из двух треков будут при наложении друг на друга создавать так называемые диссонансы - неприятно звучащие сочетания тонов.
Описанные дальше техники позволят вам повысить вероятность удачного гармонического сведения с минимумом диссонансов.

Для работы нам понадобится вот такое колесо Camelot System, которое придумали ребята, создавшие известную программу определения тональности Mixed In Key. По сути, это колесо является упрощённой версией кварто-квинтового круга, широко известного среди музыкантов с академическими знаниями.

Базовое гармоническое сведение

Это можно сделать следующими способами:

• Без знаний музыкальной теории это точнее всего сделать с помощью специального софта (Mixed In Key, KeyFinder, Rapid Evolution и т.п.)
• Посмотреть тональность на странице трека на Beatport
• При знании музыкальной теории определить на слух
• Самый быстрый способ, это автоматическое определение тональности встроенными в вашу диджейскую программу инструментами. Функция определения есть в Traktor Pro, Virtual DJ, Algoriddim Djay, некоторых менее популярных приложениях. Обычно ничего специально не надо делать, тональность определяется при общем анализе трека. Учтите, что встроенные инструменты часто допускают ошибки.

2. Включаем трек в любой тональности, например, в 7A.
В первую очередь, мы можем свести его с треком в такой же тональности, то есть, 7A. Если подходящих не нашлось, то смотрим на колесе соседние по кругу тональности - с любой из них мы можем сводить. В нашем примере мы можем выбрать треки 6A или 8A. Если бы у нас был трек в 7B, нашим выбором были бы 7B, 6B и 8B.

Всё, в этом вся базовая техника гармонического сведения. Видите, как всё свелось до взгляда на картинку и простого сопоставления?
Но было бы странно, если трек можно свести только с соседними по кругу - это сильно ограничивает. Давайте двигаться дальше.

В тракторе используйте функцию сортировки по тональности

Переход между ладами

Простым вариантом является такой - оставить номер, а букву поменять с A на B или наоборот. То есть, если смотреть на колесо, то нужно перейти от внешнего круга ко внутреннему или от внутреннего к внешнему.
Посмотрите на немного дополненное колесо, чтобы понять, о чём речь. В нашем случае 7A (Ре Минор или D minor) содержит те же ноты, что и 7B (Фа Мажор или F major), так что треки в этих тональностях при сведении будут звучать гармонично.

Дополненное колесо камелота

Итак, базовое сведение и переход между ладами позволяет нам двигаться на соседние ячейки колеса:

Ещё один метод

Вот простая формула:

• Если вы в мажоре, вычтите 3 из номера и поменяйте букву, например из 7B в 4A
• Если вы в миноре, прибавьте 3 к номеру и поменяйте букву, например из 10A в 1B (13 у нас нет, так что приходим по кругу к единице).

Этот приём можно использовать, совершая сведение во время барабанных сбивок и моментов с минимумом мелодий, чтобы не было слышно особых диссонансов.
Данный метод очень интересен с точки зрения музыкальности и повествования, обязательно попробуйте его.

Сведение с эмоциональным подъёмом

Давайте разберёмся, как свести два трека таким способом, используя уже привычное нам колесо:

• Для подъёма на один полутон прибавьте 7 к тональности текущего трека
• Для подъёма на два полутона (один тон) прибавьте 2 к тональности текущего трека.

Сведение на коротком лупе

Подводя итог, скажем - вся эта теория послужит вам отличным подспорьем, но в первую очередь используйте свой слух и внимательно оценивайте ситуацию. Заранее проверяйте все сочетания треков, лучшие запоминайте или записывайте. Надо понимать, что использование описанных приёмов не даёт гарантии отличного сведения, ведь хоть набор нот и совпадает, гармония в треках может строиться совершенно разным способом и аккорды играют в таком порядке, с которым при наложении создаются ненавистные нам диссонансы. Даже если по номерам и буквам всё должно звучать хорошо, а на практике получается каша, смело ищите другой вариант, ориентируясь только на свои ощущения, развивайте своё внутреннее чувство гармонии.

В статье были использованы материалы с ресурсов mixedinkey.com и djtechtools.com.

Есть в диджеинге такая вещь, до которой новички своим умом не всегда доходят. Это гармоническое сведение.

Для чего это нужно?

Нравится? Сомневаюсь:) Еще один пример:

Теперь понятно? :)

Как этого добиться?

Вообще говоря, все уже придумано и сделано за нас, нужно только пойти и взять.

Mixed In Key и Ко.

К слову, такую же функцию предоставляет MixMeister Studio и MixMeister Fusion (mixmeister.com), сохраняя полученное значение прямо в библиотеке (что гораздо удобнее, я считаю).

Traktor DJ Studio начиная со второй ветки тоже умеет запоминать (но не определять!) key в своей Track Collection. Может ли такое Ableton Live! — точно не помню, надеюсь на вашу подсказку:)

Гармонический круг и нотация Camelot

Для начала было бы неплохо попробовать просто свести треки, тональности у которых полностью совпадают.

Затем можно попробовать делать переходы на «час» вперед или назад. То есть, если исходный трек у нас D-flat Minor (12A), то следующим можно поставить A-Flat Minor (1A) или F-Sharp Minor (11A).

Еще один эксперимент — переходы из внутреннего круга во внешний в пределах одного и того же «часа», то есть из минор в мажор и наоборот. Тут нужно быть внимательным с настроением трека: посреди развеселого клаб-хауса не всегда можно влепить какой-нибудь дарк-электро:)

Объяснять на словах можно долго, но самый короткий путь — это непосредственно практика. Если медведь на ухо не наступил — то сразу станет понятно, что хорошо, а что плохо.

О чем следует помнить

Еще одна тонкость — это зависимость «tempo-key». Надо знать, что если мы разгоняем или тормозим трек, то через каждые 6% скорости тональность будет меняться соответственно направлению. Если трек был исходно 140BPM и в тональности 12A, то затормозив его на 6% получим уже 11A.

Есть простое правило: если разность в скоростях меньше трех процентов, то тональность второго трека можно брать ту же самую. Если больше трех — на одну больше/меньше.

И помните, гармоническое сведение — не панацея для создания качественного микса, это всего лишь одна из составляющих. Творческую составляющую, а так же хороший вкус при выборе музыки для сета нельзя забывать ни в коем случае.