Anstelle eines Vorworts... Ich werde nicht alle Freuden des harmonischen Mischens „in der Tonart“ im Detail beschreiben; darüber wurde bereits viel geschrieben. Hier wollte ich direkt auf die Frage der Bestimmung der Tonalität von Titeln eingehen: um eine kleine Liste von Werkzeugen bereitzustellen, die bei der Bestimmung der Tonalität helfen.

Wie Sie wissen, besteht die Grundidee des harmonischen Mischens darin, dass Titel entsprechend der Tonart gemischt werden, in der sie gespielt werden. Für ein erfolgreiches Mischen in der Tonart müssen Sie also zwei Faktoren kennen: die Tonart jedes Songs und welche Tonarten miteinander kompatibel sind. Letzteres kann zwar anhand der Abbildung unten, bekannt als „Camelot Wheel“ (Dank an Mark Davis), herausgefunden werden, doch die eigentliche Aufgabe, die Tonart eines Titels zu bestimmen, kann für eine Person ohne entsprechende Vorbereitung sehr schwierig sein. Was kann also dem unglücklichen Musiker helfen?

Zunächst einmal das Hören. Niemand hat die Ohren gestrichen; früher, als es noch keine Personalcomputer gab, bestimmten Musiker die Tonalität nach Gehör am Klavier. Übrigens griffen viele DJs des letzten Jahrhunderts auf diese bewährte Methode zurück. Es ist erwähnenswert, dass diese Methode zur Bestimmung der Tonalität die genaueste ist, obwohl sie mehr Zeit erfordert als die Suche nach einer Tonart mit einem Programm.

Wenn Sie die Tonart einer großen Anzahl von Titeln auswählen müssen (z. B. mehr als 80), kann der Vorgang recht arbeitsintensiv sein. Hier kommt uns der Computer zu Hilfe. =) Mittlerweile bietet der Softwaremarkt für Musiker eine Reihe von Programmen zur Bestimmung der Tonart eines Titels an. Hier werde ich nur einige davon nennen (ich habe selbst mit einigen gearbeitet und bin beim Schreiben dieses Materials auf einige gestoßen).

Wenn Sie bereit sind, für die Arbeit anderer zu zahlen, und es Ihnen nichts ausmacht, Geld in Ihr Lieblingshobby zu investieren, dann empfehle ich Ihnen natürlich als Erstes das Programm Mixed In Key, das die Musiksammlung auf Ihrem Computer durchsucht und eine Liste erstellt von Liedern, die sich wunderbar mixen lassen. Die Funktion zur Bestimmung der Tonart eines Tracks wird von MixMeister Studio und MixMeister Fusion bereitgestellt und der resultierende Wert direkt in der Bibliothek gespeichert.

Beim Schreiben dieser Notiz bin ich auf ein weiteres ebenso interessantes Programm gestoßen: beaTunes, das im Kern eine Ergänzung zu iTunes ist und neben der Organisation einer Musikbibliothek auch bei der Bestimmung der Tonart helfen kann. Ich denke, es wird ein echtes Geschenk für Benutzer von Apple-Produkten sein;). Alle oben genannten Softwareprodukte sind kostenpflichtig, Informationen zu den Kosten finden Sie auf den Websites der Hersteller.

Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht bereit sind, Ihr hart verdientes Geld für das zweifelhafte Vergnügen, die Tonalität von Titeln zu bestimmen, auszugeben, gibt es eine kostenlose Lösung: MIXSHARE RAPID EVOLUTION 2. Dieses Dienstprogramm wurde speziell für DJs entwickelt und kann Ihnen bei der Zusammenstellung der Playlist Ihres Sets sowie bei der Bestimmung der Tonart der Tracks und ihrer Geschwindigkeit helfen. Der große Nachteil ist meiner Meinung nach, dass es sich bei dem Programm um eine Java-Anwendung handelt, weshalb es zwar extrem langsam arbeitet, das Ergebnis aber passabel ist. Der Vorteil ist, dass es kostenlos verteilt wird =))). Darüber hinaus ist auf der Website des Entwicklers eine Datenbank mit Titeln mit vordefinierten „Tonarten“ und BPM öffentlich verfügbar.

Wenn Sie keine unverständliche Software herunterladen möchten, können Sie übrigens offene Datenbanken mit bereits definierten Titelschlüsseln verwenden. Beispielsweise können Ihnen http://www.track-finder.com und das bereits bekannte http://www.mixshare.com weiterhelfen.

Es ist berechtigt, die Frage nach der Genauigkeit der Bestimmung der Tonalität des Titels aufzuwerfen. Nach verschiedenen im Internet abgegebenen Schätzungen zur Genauigkeit der Programmergebnisse in Bezug auf zueinander Sie können folgende Bewertung abgeben:

1. Gemischt in der Tonart
2. beaTunes
3. MixShare Reapid Evolution
4. Mix Master

Der Fairness halber muss jedoch gesagt werden, dass die obige Bewertung keinen Aufschluss darüber gibt, welches der aufgeführten Programme die Tonalität am genauesten bestimmt.

Abschließend möchte ich sagen, dass es kein einziges Programm gibt, das die Tonalität eines Titels mit 100-prozentiger Genauigkeit bestimmen würde. Verlassen Sie sich also bei der Musikauswahl immer auf Ihren Geschmack und Ihr musikalisches Gehör (das lässt sich übrigens entwickeln). ;)), und die Ergebnisse, die dieses oder jenes Programm liefert, können nur als Leitfaden dienen.

Es kommt vor, dass einem eine Melodie in den Sinn kommt und „man kann sie nicht mit einem Einsatz rausschlagen“ – man möchte sie spielen und spielen, oder noch besser, sie aufschreiben, um sie nicht zu vergessen. Oder man lernt bei der nächsten Bandprobe das neue Lied eines Freundes und sucht hektisch die Akkorde nach Gehör heraus. In beiden Fällen stehen Sie vor der Tatsache, dass Sie wissen müssen, in welcher Tonart Sie spielen, singen oder aufnehmen möchten.

Sowohl ein Schulkind, das ein Musikbeispiel in einer Solfeggio-Lektion analysiert, als auch ein unglücklicher Begleiter, der gebeten wurde, mit einem Sänger mitzuspielen, der verlangt, dass das Konzert zwei Töne tiefer fortgesetzt wird, überlegen, wie man die Tonart einer Melodie bestimmen kann.

So bestimmen Sie die Tonart einer Melodie: die Lösung

Ohne in die Wildnis der Musiktheorie einzutauchen, lautet der Algorithmus zur Bestimmung der Tonart einer Melodie wie folgt:

1. bestimmen Sie das Tonikum;
2. Bestimmen Sie den Modus;
3. Tonikum + Modus = Name der Tonart.

Wer Ohren hat, der höre: Er wird die Tonalität einfach nach Gehör bestimmen!

Tonic ist die stabilste Klangebene, eine Art Hauptunterstützung. Wenn Sie die Tonart nach Gehör auswählen, versuchen Sie, einen Ton zu finden, bei dem Sie die Melodie beenden können, indem Sie einen Punkt setzen. Dieser Ton wird das Tonikum sein.

Sofern es sich bei der Melodie nicht um einen indischen Raga oder einen türkischen Mugham handelt, ist die Bestimmung des Modus nicht so schwierig. „Wie wir hören“, haben wir zwei Hauptmodi – Dur und Moll. Dur hat einen hellen, fröhlichen Ton, Moll hat einen dunklen, traurigen Ton. Normalerweise kann man den Bund auch mit einem leicht geübten Ohr schnell erkennen. Zum Selbsttest können Sie einen Dreiklang oder eine Tonleiter der ermittelten Tonart spielen und vergleichen, um zu sehen, ob der Klang mit der Hauptmelodie harmoniert.

Sobald Tonikum und Modus gefunden sind, können Sie es bedenkenlos aufrufen. Somit bilden die Tonika „F“ und die Tonart „Dur“ die Tonart F-Dur. Um die Zeichen in der Tonart zu finden, schauen Sie sich einfach die Tabelle mit den Korrelationen von Zeichen und Tonarten an.

Wie bestimmt man die Tonart einer Melodie in einem Notentext? Lesen Sie die wichtigsten Zeichen!

Wenn Sie die Tonart einer Melodie in einem Musiktext bestimmen müssen, achten Sie auf die Zeichen an der Tonart. Nur zwei Schlüssel können denselben Zeichensatz im Schlüssel haben. Diese Regel spiegelt sich im Quart- und Quintenzirkel und der darauf basierenden Tabelle der Beziehungen zwischen Zeichen und Tonalitäten wider, die wir Ihnen bereits etwas früher gezeigt haben. Wenn beispielsweise neben der Tonart „Fis“ eingezeichnet ist, gibt es zwei Möglichkeiten – entweder e-Moll oder G-Dur. Der nächste Schritt besteht also darin, das Tonikum zu finden. In der Regel ist dies die letzte Note der Melodie.

Einige Nuancen bei der Bestimmung des Tonikums:

1) Die Melodie kann mit einem anderen stabilen Klang enden (Stufe III oder V). In diesem Fall müssen Sie von den beiden Tonoptionen diejenige auswählen, deren Tonika-Dreiklang diesen stabilen Klang enthält;

2) „Modulation“ ist möglich – dies ist der Fall, wenn die Melodie in einer Tonart begann und in einer anderen Tonart endete. Hier müssen Sie auf die neuen, „zufälligen“ Änderungszeichen achten, die in der Melodie auftreten – sie dienen als Hinweis auf die Grundzeichen der neuen Tonart. Erwähnenswert ist auch die neue Tonic-Unterstützung. Wenn es sich um eine Solfeggio-Aufgabe handelt, wäre die richtige Antwort, den Modulationspfad anzugeben. Zum Beispiel eine Modulation von D-Dur nach h-Moll.

Es gibt auch komplexere Fälle, in denen die Frage offen bleibt, wie die Tonart einer Melodie bestimmt werden soll. Dabei handelt es sich um polytonale oder atonale Melodien, dieses Thema bedarf jedoch einer gesonderten Diskussion.

Die Wahrscheinlichkeit, auf diese Weise zu erraten, liegt bei 70 %. Dies ist eine der einfachsten, aber gleichzeitig unzuverlässigsten Methoden. Meistens enden die meisten Werke mit der Hauptnote der Tonart – der Tonika. Das heißt, wenn ein Song oder Track endet, ist die allerletzte Note die Note, nach der die Tonart benannt ist. Wenn der Song/Track beispielsweise die Hauptmelodie mit der Note „sol“ (G) beendet hat, dann dort Es besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass es sich um die Taste „G“ handelt. Je nachdem, ob es sich um einen Dur- oder Moll-Ton handelt, fügen Sie dieser Note das Wort „Dur“ oder „Moll“ hinzu. Es stellt sich also heraus, dass, wenn das Stück am Ende fröhlich klang und seine Melodie auf der Note „G“ endete, es „G-Dur“ ist, und wenn alles sehr traurig und auch auf der Note „G“ endete, dann ist dies der Fall die Tonart „ g-Moll“ (g-Moll). Das passiert oft, aber nicht immer. Und wenn Sie nach einem solchen Versuch feststellen, dass Sie den Schlüssel nicht richtig erwischt haben, sehen Sie sich die folgenden Möglichkeiten zur Schlüsselermittlung an.

Akustisch.

Eine weitere sehr zuverlässige und bewährte Methode zur Bestimmung der Tonalität ist „nach Gehör“. Das ist natürlich banal, und das ist die Methode, die den meisten Lesern in den Sinn kommt. Aber es gibt eine beträchtliche Anzahl anderer Leser, die entschieden behaupten werden, dass diese Methode zur Bestimmung der Tonalität für sie nicht geeignet ist (weil ihr Gehör sie manchmal gewaltig im Stich lässt). Lesen Sie diesen Absatz auf jeden Fall zu Ende und stellen Sie fest, wie genau diese Methode der Tonalitätsbestimmung zu Ihren konkreten Aufgaben passt. Wenn etwas passiert, lesen Sie die folgenden Methoden.

Um die Tonalität eines Titels besser nach Gehör bestimmen zu können, gibt es mehrere Möglichkeiten. Wenn Sie ein Midi-Format eines bestimmten Werks haben, können Sie alle in dieser Datei verwendeten Notizen in der richtigen Reihenfolge anordnen. Öffnen Sie in Ihrem Sequenzer diese Midi-Datei und versuchen Sie, alle darin verwendeten Noten nebeneinander in Form einer Skala (sequentielle Anordnung der Noten) aus den Noten in dieser Midi-Datei zu zeichnen. Diese. Wenn es Noten F#, C, A, D, B... gibt, dann ordnen Sie diese bestimmten Noten in der Reihenfolge (alphabetisch) an: A, B, C, D, F#. Dort wird es wahrscheinlich noch weitere Notizen geben. Hier sind sie alle in alphabetischer Reihenfolge geordnet. Und dann bauen Sie diese Leiter in umgekehrter Reihenfolge auf – von der höchsten zur niedrigsten Note. Als Ergebnis sollten Sie am Ende einen Stapel Noten haben, die zuerst nach oben und dann nach unten gespielt werden. Und alle diese Notizen stammen aus Ihrer Midi-Datei. Hören Sie sich dann langsam die gesamte Tonleiter an und achten Sie dabei genau darauf, bei welcher Note Sie am meisten anhalten möchten, und beenden Sie diesen ganzen Notenberg. Wenn Sie einen solchen Notenstapel mehrmals langsam anhören, stellen Sie möglicherweise fest, dass eine Note Ihre Aufmerksamkeit am meisten auf sich zieht und die stabilste ist. Das ist das Tonikum – das ist die wichtigste Note der Tonalität. Die Tonart wird nach ihr benannt. Wenn Sie während der gesamten Folie bei der Note E anhalten wollten, dann ist es die Tonart E. Auch hier können Sie je nach Stimmung des Titels selbst angeben, ob es E-Moll oder E-Dur sein soll. Der Effekt, eine Note schnell nach Gehör zu finden, ist noch stärker, wenn man das Anhören eines solchen Notenhaufens mit der Melodie des Stückes selbst kombiniert. Dann ist die Genauigkeit, die stabilste Note zu treffen, um ein Vielfaches höher. Wenn diese Methode jedoch nicht geeignet ist, gehen wir zu den nächsten Suchoptionen über.

Mathematisch.

Musik ist Mathematik. Es gibt zu viele Zahlen, Verhältnisse und Formeln. Also lasst uns das ausnutzen. Es gibt nur zwei Arten von Tonarten (egal wie viele Zeichen und schwarze Tasten sie enthalten) – die Dur-Tonarten und die Moll-Tonarten. Infolgedessen ist der Algorithmus wie folgt. Wenn Sie eine Midi-Datei dieser Melodie haben, dann erstellen Sie wie in der vorherigen Version eine Tonleiter aus den Noten, die in dieser Melodie vorkommen, d. h. Sie schreiben alle Noten hintereinander – von der niedrigsten bis zur höchsten. Wenn Sie eine Notenleiter haben, die Sie dieser Melodie entnommen haben, hören Sie sich den Originaltitel/-song an und beantworten Sie die Frage „Ist das ein Dur-Stück (fröhlich) oder ein Moll-Stück (traurig)?“ Wenn Sie sich für die Stimmung des Titels entschieden haben, wählen Sie eines von zwei Tonartschemata: Dur oder Moll. Wenn Sie in jeder Tonart die darin vorhandenen Noten aneinanderreihen, werden Sie feststellen, dass die Abstände zwischen den Noten unterschiedlich sind. Irgendwo etwas längere Distanzen, irgendwo minimal. Der kleinste Abstand zwischen Noten beträgt einen Halbton. Und im Rahmen der europäischen Musik sind das die kleinsten Abstände. In einer regulären Dur-Tonleiter kommen solche minimalen Abstände nur zweimal in derselben Oktave vor. Selbst die drei aufeinanderfolgenden Töne können bei Dur-Tonarten am bedeutsamsten sein, die automatisch erhalten werden, wenn die Noten in Ordnung sind. Ein Ton besteht aus zwei Halbtönen. Finden Sie diese Orte, an denen drei Töne hintereinander auftreten. Wenn Sie sie gefunden haben, markieren Sie die tiefste Note darin. Sie haben beispielsweise einen Abschnitt gefunden, in dem es drei Töne hintereinander gibt, und das sind beispielsweise die Noten G, A, B, C# – diese Kombination ergibt 3 Töne hintereinander. Daher ist die tiefste Note in dieser Kombination die Note G. Diese Note ist also die 4. Stufe für die Dur-Tonart. Oder noch ein Beispiel, um es klarer zu machen. Wir haben 3 Töne hintereinander in den Noten A#, C, D, E gefunden – in dieser Notenkette wird die tiefste Note A# sein. Dies ist der 4. Schritt für den Dur-Ton. Sobald wir den vierten Grad kennen, ist es nicht schwer, den ersten Grad zu berechnen (zählen Sie einfach die Noten herunter, zum Beispiel A#, A, G, F. Wobei F der erste Grad ist). Der erste Schritt gibt der Tonalität den Namen. Wenn der erste Schritt die Note F ist, dann ist die Tonart „F-Dur“. Wenn Sie im ersten Schritt die Note B berechnet haben, ist die Tonart B-Dur usw. Für Moll-Tonarten ist das Schema etwas anders. Außerdem baut man eine Tonleiter aus den Noten auf, die in der Melodie spielen, und findet auch Stellen, an denen drei Töne hintereinander vorkommen. Dies seien die Noten D#, F, G, A. Bei einer Moll-Tonart ist die wichtigste Note immer die dritte Note dieser Saite – d. h. Note G. Ja, die Tonart wird weiterhin G-Moll heißen. Ein anderes Beispiel? Bitte. Wir haben drei Töne in einer Kombination der Noten G#, A#, C, D gefunden – daher wird die Hauptnote für Moll die Note C sein. Das bedeutet, dass die Tonart C-Moll sein wird. Versuch es selber.

Durch Akkorde.

Eine der einfacheren Möglichkeiten. Versuchen Sie, aus den in der Melodie enthaltenen Noten Dreiklangakkorde zu bilden. Nur Akkorde. Sie haben zum Beispiel die Noten A, C, B, D, F#, G, E und sie werden an verschiedenen Stellen in der Melodie wiederholt. Bilden Sie aus jeder Note Akkorde, indem Sie die Noten verwenden, die in der Melodie vorkommen. Wenn Sie sich entscheiden, Akkorde aus der Note D zu bilden, dann bauen Sie den Akkord wie folgt auf: D – F# – A. Da dies die Noten sind, die in der Melodie erscheinen. Versuchen Sie dann, Akkorde aus einer anderen Note zu bilden. Nachdem alle Akkorde jeder Note gebildet wurden, suchen Sie die Dur-Akkorde, die aus den nebeneinander liegenden Noten gebildet werden. Zum Beispiel haben Sie zwei Dur-Akkorde (freudige Akkorde) aus zwei benachbarten Noten erhalten – aus der Note C sind dies die Akkorde C-E-G, und aus der Note D ist dies der Akkord D-F#-A. Diese beiden Akkorde stehen nebeneinander und klingen beide in Dur (sie sind am einfachsten zu erkennen, sie sind geradezu fröhlich und fröhlich). Das ist großartig – das ist unsere Richtlinie. Jetzt ist es wichtig zu entscheiden, ob Ihr Stück Dur oder Moll ist. Wenn Sie sich für ein Dur-Werk entscheiden, denken Sie daran, dass die beiden Dur-Akkorde nebeneinander Akkorde der 4. und 5. Stufe sind. Diese. In unserem Fall stammt der Akkord C-E-G aus der 4. Stufe und der Akkord D-F#-A aus der 5. Stufe. Jetzt müssen wir nur noch bis zum ersten Schritt zählen. D – 5. Stufe, C – 4. Stufe, B – dritte Stufe, A – zweite Stufe, G – erste Stufe. Das bedeutet, dass in dieser Situation die Tonart G-Dur ist. Was ist mit Moll-Tonarten? Bei Moll-Tönen werden zwei nebeneinander liegende Dur-Akkorde auf der 6. und 7. Stufe gebildet. Von ihnen müssen Sie bis zum ersten Schritt zählen.

Geschickter Einsatz von Effekten, verschiedene Turntablism-Techniken wie Scratchen oder Beat-Juggling, harmonisches Mischen, richtige Auswahl einer Playlist, Ändern von Geschwindigkeit oder Stil – das ist vielleicht nur ein Teil dessen, was Sie anwenden können, wenn Sie es satt haben, einfach nur zu spielen Tracks nacheinander. Schließlich hat der DJ mit all diesen Synchronisationstasten und anderen vereinfachten Funktionen viel Zeit, die er für die Anwendung fortgeschrittener Techniken verwenden kann.
Wie Sie wissen, ist ein guter Mix eine Reise, aber wie kann man den Zuhörer ohne unnötige Stolpersteine ​​und Hindernisse kompetent durch die gesamte Geschichte führen?
Eine fortgeschrittene Technik, die dabei helfen kann, ist das harmonische Mischen. Früher war diese Methode nur DJs mit gutem Gehör oder musiktheoretischen Kenntnissen zugänglich, aber dank der Einführung von Software mit Tonalitätserkennungsfunktion kann sie jetzt jeder, auch der Anfänger, nutzen.

Grundlage dieses Ansatzes ist die Kenntnis der Gesetze der Harmonie. Seit jeher beschäftigen sich die besten Musiker mit dem Zusammenspiel von Noten, und es ist längst klar, dass es bestimmte Regeln gibt. Das ist Mathematik in ihrer reinsten Form und eine der besten Antworten auf die übliche Schulfrage: „Wo brauche ich das im Leben?“ Wenn Sie eine ernsthafte Leidenschaft für Musik haben, werden Sie früher oder später über die Notwendigkeit nachdenken, die Gesetze der Harmonie genauer zu studieren, aber jetzt gehen wir rein praktische Methoden durch, die jedem DJ helfen werden.

Der Musiktheorie zufolge basiert also jeder Titel auf einer Tonart. Es gibt 7 Grundnoten, die in unterschiedlichen Modifikationen 12 Grad ergeben. Aus jedem dieser Schritte können Sie Sequenzen erstellen, die als Modi bezeichnet werden. Die beliebtesten sind Dur und Moll. Die Bezeichnung einer Note und eines Bundes wird als Tonart bezeichnet. Wenn ein Titel beispielsweise in der Tonart C-Dur geschrieben ist, bedeutet dies, dass die meisten seiner Melodielinien und Akkorde mit dem Grundton (Tonika) C kombiniert sind und aus Stufen bestehen, die mit der Dur-Tonleiter harmonieren.
Klingt etwas kompliziert? Alles ist gut, der Rest wird ganz einfach sein :)

Abhängig von der Tastenkombination können Titel zusammen entweder großartig oder nicht so gut klingen. Im besten Fall erhalten Sie ein wunderschönes Mashup, bei dem Harmonien und Melodien aus einem Titel mit ähnlichen aus dem zweiten kombiniert werden, und der Hörer merkt möglicherweise nicht einmal, dass er mehrere Songs gleichzeitig spielt. Im schlimmsten Fall erzeugen einige Noten zweier Titel, wenn sie einander überlagern, sogenannte Dissonanzen – unangenehm klingende Tonkombinationen.
Mit den unten beschriebenen Techniken können Sie die Wahrscheinlichkeit einer erfolgreichen harmonischen Mischung mit einem Minimum an Dissonanzen erhöhen.

Um zu funktionieren, benötigen wir dieses Rad des Camelot-Systems, das von den Leuten erfunden wurde, die das berühmte Programm zur Tonalitätserkennung „Mixed In Key“ entwickelt haben. Im Wesentlichen handelt es sich bei diesem Rad um eine vereinfachte Version des Quartenzirkels, der unter akademischen Musikern weithin bekannt ist.

Grundlegende harmonische Mischung

Dies kann auf folgende Weise erfolgen:

• Ohne musiktheoretische Kenntnisse gelingt dies am genauesten mit spezieller Software (Mixed In Key, KeyFinder, Rapid Evolution etc.)
• Sehen Sie sich den Key auf der Beatport-Seite des Tracks an
• Mit musiktheoretischen Kenntnissen nach Gehör bestimmen
• Der schnellste Weg besteht darin, die Tonart mithilfe der in Ihrer DJ-Software integrierten Tools automatisch zu ermitteln. Die Erkennungsfunktion ist in Traktor Pro, Virtual DJ, Algoriddim Djay und einigen weniger beliebten Anwendungen verfügbar. Normalerweise muss nichts Besonderes getan werden; die Tonalität wird durch eine allgemeine Analyse des Titels bestimmt. Bitte beachten Sie, dass integrierte Tools fehleranfällig sind.

2. Schalten Sie die Spur in einer beliebigen Tonart ein, zum Beispiel 7A.
Zunächst können wir es mit einem Track in derselben Tonart, also 7A, mischen. Wenn es keine passenden gibt, schauen wir uns die angrenzenden Tonalitäten auf dem Rad an – wir können mit jeder davon mischen. In unserem Beispiel können wir die Gleise 6A oder 8A auswählen. Wenn wir eine Strecke in 7B hätten, hätten wir die Wahl zwischen 7B, 6B und 8B.

Das ist alles, das ist die gesamte Grundtechnik des harmonischen Mischens. Sehen Sie, wie es darauf hinauslief, ein Bild anzuschauen und einfach einen Vergleich anzustellen?
Es wäre jedoch seltsam, wenn eine Spur nur mit ihren Nachbarn im Kreis gemischt werden könnte – das ist sehr einschränkend. Lass uns weitermachen.

Nutzen Sie im Traktor die Sortierfunktion nach Ton

Übergang zwischen Bünden

Eine einfache Möglichkeit besteht darin, die Zahl zu belassen und den Buchstaben von A in B oder umgekehrt zu ändern. Das heißt, wenn Sie auf das Rad schauen, müssen Sie sich vom äußeren Kreis zum inneren oder vom inneren zum äußeren Kreis bewegen.
Schauen Sie sich das leicht vergrößerte Rad an, um zu sehen, wovon wir sprechen. In unserem Fall enthält 7A (D-Moll oder D-Moll) die gleichen Noten wie 7B (F-Dur oder F-Dur), sodass Titel in diesen Tonarten beim Mischen harmonisch klingen.

Erweitertes Camelot-Rad

Das grundlegende Mischen und der Übergang zwischen Bünden ermöglicht es uns also, zu benachbarten Zellen des Rades zu gelangen:

Eine andere Methode

Hier ist eine einfache Formel:

• Wenn Sie Hauptfach studieren, subtrahieren Sie 3 von der Zahl und ändern Sie den Buchstaben, zum Beispiel von 7B in 4A
• Wenn Sie in Moll sind, addieren Sie 3 zur Zahl und ändern Sie den Buchstaben, zum Beispiel von 10A zu 1B (wir haben keine 13, also kommen wir im Kreis zu eins).

Diese Technik kann beim Mischen während Drum-Fills und Momenten mit einem Minimum an Melodien verwendet werden, sodass keine besonderen Dissonanzen zu hören sind.
Diese Methode ist aus musikalischer und erzählerischer Sicht sehr interessant, probieren Sie sie unbedingt aus.

Mischung mit emotionalem Aufschwung

Lassen Sie uns herausfinden, wie Sie zwei Tracks auf diese Weise mit dem Rad mischen, mit dem wir bereits vertraut sind:

• Um einen Halbton nach oben zu gehen, addieren Sie 7 zur Tonart des aktuellen Titels.
• Um zwei Halbtöne (einen Ton) nach oben zu gehen, addieren Sie 2 zur Tonart des aktuellen Titels.

Mischen auf einer kurzen Schleife

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Ihnen diese ganze Theorie eine große Hilfe sein wird, aber nutzen Sie zunächst Ihr Gehör und beurteilen Sie die Situation sorgfältig. Überprüfen Sie alle Titelkombinationen im Voraus, merken Sie sich die besten oder notieren Sie sie. Wir müssen verstehen, dass die Verwendung der beschriebenen Techniken keine Garantie für eine hervorragende Mischung ist, denn auch wenn der Notensatz derselbe ist, kann die Harmonie in den Titeln auf völlig unterschiedliche Weise aufgebaut werden und die Akkorde werden in einer solchen Reihenfolge gespielt, dass Wenn es überlagert wird, entstehen Dissonanzen, die wir hassen. Auch wenn in Zahlen und Buchstaben alles gut klingen sollte, es sich in der Praxis aber als Chaos herausstellt, suchen Sie ruhig nach einer anderen Möglichkeit, konzentrieren Sie sich nur auf Ihre Gefühle und entwickeln Sie Ihren inneren Sinn für Harmonie.

Der Artikel verwendete Materialien aus den Ressourcenmixedinkey.com und djtechtools.com.

Beim DJing gibt es so etwas, das Anfänger nicht immer mit ihrem eigenen Kopf herausfinden können. Das ist harmonisches Mischen.

Wofür ist das?

Gefällt? Ich bezweifle es :) Noch ein Beispiel:

Nun ist es klar? :) :)

Wie erreicht man das?

Im Allgemeinen ist alles bereits für uns erfunden und erledigt, wir müssen es nur noch annehmen.

Mixed In Key und Co.

Die gleiche Funktion bieten übrigens MixMeister Studio und MixMeister Fusion (mixmeister.com), wobei der resultierende Wert direkt in der Bibliothek gespeichert wird (was meiner Meinung nach viel praktischer ist).

Ab dem zweiten Zweig kann sich Traktor DJ Studio auch Keys in seiner Track Collection merken (aber nicht bestimmen!). Kann Ableton Live das? - Ich weiß es nicht mehr genau, ich hoffe auf deinen Hinweis :)

Harmonischer Kreis und Camelot-Notation

Zunächst wäre es eine gute Idee, einfach zu versuchen, Tracks zu mischen, deren Tonart völlig gleich ist.

Dann können Sie versuchen, eine Stunde vorwärts oder rückwärts zu gehen. Das heißt, wenn der ursprüngliche Titel Des-Moll (12A) ist, kann der nächste Titel As-Moll (1A) oder Fis-Moll (11A) sein.

Ein weiteres Experiment sind Übergänge vom inneren zum äußeren Kreis innerhalb derselben „Stunde“, also von Moll nach Dur und umgekehrt. Hier muss man auf die Stimmung des Tracks achten: Mitten in einem fröhlichen Clubhaus ist es nicht immer möglich, eine Art düsteren Electro hineinzuwerfen :)

Es kann lange dauern, es mit Worten zu erklären, aber der kürzeste Weg ist die direkte Übung. Wenn Ihnen der Bär nicht aufs Ohr tritt, wird sofort klar, was gut und was schlecht ist.

Dinge, an die man sich erinnern sollte

Eine weitere Feinheit ist die „Tempo-Taste“-Abhängigkeit. Sie müssen wissen, dass sich der Ton je nach Richtung ändert, wenn wir die Strecke beschleunigen oder verlangsamen. Wenn der Titel ursprünglich 140 BPM und die Tonart 12A hatte, führt eine Verlangsamung um 6 % zu 11A.

Es gibt eine einfache Regel: Wenn der Geschwindigkeitsunterschied weniger als drei Prozent beträgt, kann die Tonalität des zweiten Titels gleich übernommen werden. Bei mehr als drei, eins mehr/weniger.

Und merke dir Harmonisches Mischen ist kein Allheilmittel für die Herstellung einer hochwertigen Mischung, es ist nur eine der Komponenten. Die kreative Komponente sowie der gute Geschmack bei der Musikauswahl für ein Set sollten nie vergessen werden.